OLIVER . Fernando Alonso Barahona

 

Oliver Twist es una de las novelas más célebres de la literatura universal. Es la obra maestra – junto a David Copperfield – del gran  escritor Charles Dickens.(1812-1870 ) Fue escrita entre 1837 y 1839 y se presenta en ella un cuadro de la sociedad inglesa de la época victoriana. Dickens denuncia en esta obra la precaria situación de los orfanatos , la vida triste de los niños acogidos, todo ello en un maravilloso estilo que combina melodrama, suspense, poesía y acción . El trazo de personajes es inolvidable, los niños Oliver y Dodger (Truhán ) , el avaro Fagin , el malvado Sikes, la dulce Nancy , el vulgar Bumble, el bondadoso Mr Brownlow o el perverso Monks .  

La novela fue publicada por entregas – algo habitual en la época -  en la revista mensual Bentley's Miscellania en 1837 .El, éxito fue espectacular . El primer ´titulo   fue The Parish Boy's Progress. En los primeros episodios, la intención de Dickens era la de describir para sus lectores la figura del  «parish boy» (chico de una parroquia) durante los años posteriores al paso del Poor Law Act de 1834.No en vano la traducción argentina de la obra lleva por título : El hijo de la parroquia.

  Muchas obras de Dickens fueron llevadas  al cine, recordemos la magistral David Copperfield, 1935 de George Cukor o Cadenas Rotas, 1946 de David Lean

  Pero Oliver Twist  es la más destacada , tanto en cine como en teatro ( el musical de Lionel Bart que se ha representado en todo el mundo ).

 

  Hubo algunas versiones nada menos que en 1907 – hoy perdidas – pero la adaptación inolvidable del cine mudo es de 1922 y la dirige Frank Lloyd .  La estrella infantil Jackie Coogan ( el célebre The kid , de Chaplin ) se mide con el genial hombre de las mil caras (Lon Chaney ) que encarna a Fagin . La película sigue atrayendo y destaca por la truculencia genial de Chaney , el encanto de Coogan y un ritmo notable que va describiendo los avatares más importantes de la historia original . Fagin es caracterizado en la forma dura de la novela casi al nivel de Sikes . La historia se narra casi completa con el personaje de Monks, la trama del origen de Oliver y un despliegue de escenarios perfectamente dickensianos .

 

 En 1948 David Lean (Breve encuentro, Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia ) ofrecio la versión más fiel a la novela . Alec Guinnes en el papel de Fagin se erigió en el gran protagonista  sin eludir sus maldades . Robert  Newton está perfecto como Sikes y no se deja de lado el personaje de Monks, ausente en otras versiones . Resulta inolvidable la secuencia inicial en el orfanato y Oliver pidiendo más comida. El instante sería  recogido en la versión de Carol Reed . EL guion sigue fielmente la novela . La película comienza con la madre de Oliver  llegando agonizante a una casa donde esconderán el secreto de su origen , Esta vertiente melodramática - y esplendida- se cuenta con todo detalle . Lean se sumerge en el universo Dickens con la plenitud de su talento . John Howard Davis interpreta con propiedad a Oliver.

 

  Y es que en 1968 el otro gran cineasta británico , Carol Reed (El tercer hombre, El ídolo caído , El tormento y el extasis ) fue el encargado de filmar la adaptación del musical de Lionel Bart , La película arraso en taquilla y obtuvo nada menos que 6 Oscar, entre ellos a la mejor película y el mejor director .

https://www.youtube.com/watch?v=VogHwP0C5VY

 

Oliver¡ es una película maravillosa . La fotografía es impresionante y todas las escenas parecen sacadas literalmente de la novela de Dickens . Las canciones son magníficas y se integran en la acción de forma perfecta . Los números musicales son un prodigio, desde el Consider your self – espectacular encuentro entre Oliver y el Truhan – Pick a pocket ( lucimiento de Ron Moody ) o el bellísimo Who Will buy ( la ciudad despierta ante el ventanal de Oliver en la mansión del señor Brownlow ).  

Algunos flecos de los personajes se suavizan y así Fagin es presentado como un pícaro al final simpático ( espléndida la canción I am reviewing the situation ) y el personaje melodramático de Monks desaparece . Pero el milagro es que las canciones , las imágenes, los personajes, aun en su escenario musical resulten esplendorosamente dickensianos .

  Una obra maestra para todas las generaciones . Una película inolvidable y eterna . 

https://www.youtube.com/watch?v=RYpYehqcL9k

 

  En 2005 Roman Polanski – nada menos – se embarcó en una nueva versión, en color, fiel en espíritu a la novela ( aunque también suaviza algunos personajes sin desdeñar sus actos deplorables  ) y con buen ritmo narrativo  . Su Oliver Twist, un tanto convencional para el estilo habitual de su director, no iguala a Lean o a Reed, pero logra una obra digna e interesante .   El estilo visual es magnífico así como la interrpetacion de Ben Kingsley como Fagin y Barney Clark en el personaje de Oliver . Polanski soslaya por completo ( la unica versión que no cuenta esta trama ) el origen de Oliver pero concluye la película como una emotiva escena entre el niño  y un enloquecido Fagin en la cárcel . 

Realmente con una historia como la de Oliver Twist es difícil fracasar .

 

  En suma, una novela para leer una vez más o descubrir de nuevo y un cuarteto de películas sobresalientes entre las que destaca Oliver ¡ 1968 de Carol Reed, una obra maestra de las que sabe acariciar el corazón .

 

OLIVER TWIST

  Oliver es un niño huérfano acogido en un orfanato cuyo bedel es el señor Bumble . Un dia pide más  y como castigo es expulsado del centro y ofrecido como aprendiz a quien lo quiera contratar. Después de limpiar chimeneas y trabajar como ayudante de un enterrador, Oliver se escapa y llega a Londres. En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, conoce a Artful Dodger, que le ofrece alojamiento. Desde entonces se verá obligado a trabajar para el malvado Fagin que dirige una banda de chicos carteristas. Conocera al malvado Sikes, a la dulce prostituta de buen corazón Nancy , y se vera envuelto en terribles aventuras . Pero el señor Brownlow que sospecha cual puede ser el misterio del origen del niño entra en escena para ayudarle .

 

Oliver Twist

1922. EEUU. 74 min.

Director: Frank Lloyd

Guión: Frank Lloyd, Harry Weil (Novela: Charles Dickens)

Fotografía: Glen MacWilliams, Robert Martin

Reparto:,Jackie Coogan (Oliver), Lon Chaney (Fagin), Taylor Graves, Esther Ralston, Eddie Boland

 

Oliver Twist

Reino Unido. 1948. 105 min. B/N.

Director:David Lean.

Intérpretes: Alec Guinnes (Fagin ). , Robert Newton (Sikes ), John Howard Davis.(Oliver

 

Oliver

Gran Bretaña  1968. 139 min. Musical. Color.

Director: Carol Reed.

Fotografía : : Oswald Morris.

Música : Lionel Bart

Intérpretes: Ron Moody (Fagin )  Oliver Reed,(Sikes ), Mark Lester (Oliver ), Jack Wild (Truhan ), Shani Wallis (Nancy ), Harry Secombe.

 

Oliver Twist

Reino Unido, República Checa, Francia, Italia, 2005. 130 minutos.

Dirección: Roman Polanski

Intérpretes: Barney Clark, Ben Kingsley, Leanne Rowe, Jamie Foreman

RETRATO . Fernando Alonso Barahona

 

Ojos sensibles

suave mirada de tímida luz

Cabellos rojos que encienden

piel y caricia

besando

hasta morir .

 

Labios que muerden

desnudos y altivos

y embriagan

y rasgan

espejo, pintura, pincel

 

Rostro evanescente que sueña

el cuerpo febril,

reflejo de gracia y de fuego

etéreo,

lejano,

lascivo

 

¿Te atreverás a mirar ...

reflejo , rostro, espejo,  ? .

 mirarme

-       ojos desnudos –

 hasta que pueda mirarte

yo

    a ti .

EL CID . Fernando Alonso Barahona

 

 

“El ciego sol, la sed y la fatiga

por la terrible estepa castellana

al destierro con doce de los suyos,

polvo, sudor y hierro

El Cid cabalga “

MANUEL MACHADO

 

Una serie de Amazon fracasa en su visión de El Cid

 

    El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samuel Bronston y que se ha convertido en un icono de la épica en el séptimo arte .

Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros “Charlton Heston la épica de un héroe “ (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ).

  En estas Navidades  la poderosa Amazon ha lanzado una presunta superproducción denominada El Cid . Las criticas han sido mayoritariamente negativas y no parece que la serie vaya a remontar el vuelo .

El Cid-TV  es una serie de televisión española de acción, historia y drama producida por Zebra Producciones para Prime Video. Está protagonizada por Jaime Lorente, José Luis García Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz .

Luis Arranz y Adolfo Martínez Pérez firman el guión de los cinco episodios disponibles , y desde luego quedan muy lejos del equipo que dirigiera Philip Yordan en 1961 para la mítica producción de Samuel Bronston .

  Por si fueran poco las desdichas, el desafortunado y poco brillante actor protagonista, Jaime Lorente, se descolgaba horas antes del estreno con un comentario sobre las “ gentes de derecha y extrema derecha “ que se iban a enterar viendo la serie .  El desastre fue tal que cundió el pánico y el actor hubo de recurrir a los familiares – que al parecer  tiene en el PP – para que le apoyaran en redes sociales . Entre ellos su posible primo y presidente de Murcia que publicó un tweet en el que el único dato que leíamos era que como Lorente es murciano seguro que la serie estaba bien .

 Después se demostró que el medio de comunicación HUFFINGTON POST  manipuló ligeramente las palabra del actor . En cualquier caso su explicación resulta defectuosa ,seguramente por su escaso bagaje cultural . Más o menos debió querer decir que su serie huía de politizaciones y que las personas de ese espectro político iban a aprender historia .   Fracaso total, porque Lorente – que en marzo ya dio la nota con unas ridículas declaraciones contra VOX ( es decir, contra sus millones de votantes ) ha demostrado que no conoce el personaje, ni la historia, y que se limita a repetir lo que le pasan sus jefes de prensa .

  Es obvio que El Cid es Charlton Heston y que el empeño de repetir el personaje estaba condenado al fracaso, pero lo cierto es que Jaime Lorente no tiene personalidad ni carisma para encarnar a Rodrigo Díaz de Vivar en ningún concepto . Su interpretación ni siquiera es mala es que parece un tipo de la calle disfrazado de caballero medieval .

El Cid histórico

 

Don Ramón   Menendez Pidal res el máximo experto cidiano y nadie ha podido rebatir sus tesis . Por otra parte su magnífico libro El Cid Campeador ( publicado por Austral ) es un volumen complejo , lleno de datos y que describe las aristas y trayectorias del héroe . 

Cuando la historia se convierte en leyenda hay que contar la leyenda – nos recordó John Ford en El hombre que mato a Liberty Valance -  . Y el Cid se convirtió en legendario ya con los romances y el Poema del Mío Cid . Luego vendría Corneille (Le Cid ) o Guillén de Castro (Mocedades del Cid ) .

  La vertiente histórica la he analizado en mi intervención en el programa Tiempos Modernos , de Fernando Paz  ( 2019 )

https://www.youtube.com/watch?v=Y12nuauTZxE&t=443s

 

 y en la entrevista que me brindó Jose M. Francas .

https://www.noentiendonada.es/fernando-alonso-barahona-san-isidoro-de-sevilla-eleva-a-espana-a-primera-nacion-de-occidente/

https://www.sinpostureo.com/politica/fernando-alonso-barahona-los-trazos-de-hispania-se-descubren-en-la-era-prerromana/

 

A vueltas con la serie

  El director de los capítulos de la serie es Adolfo Martínez Pérez, cualquier similitud con el gigantesco Anthony Mann es mera coincidencia .

  Solo he visto un episodio ( y a velocidad rápida a veces ) de la serie de Amazon y no la voy a continuar . Ni me parece interesante ni creo que aporte nada al Septimo Arte . Se podría haber indagado en algún aspecto cidiano sin querer abarcar todo el personaje que ya quedo fijado en el clásico de Anthony Mann . Pero lo único que se dibuja es mediocre corrección política   e incapacidad para acercarse al héroe  . Es evidente que si Rodrigo hubiera sido el de esta serie nadie le habría cantado romances ni se hubiera compuesto el Poema del Mio Cid o el Carmen Campidoctoris .

  La serie parece un actualización vulgarizadora de la Edad Media   Lo relevante no es la exactitud histórica total . No estamos ante un tratado científico . Pero así como el Cid de Mann y Bronston tenía vida y alma , el actual es de usar y tirar , para gastar alguna hora perdida .  Si de algo sirve este mini Cid es para comprobar la monumental diferencia que existe entre un colosal Charlton Heston que se convierte en Rodrigo Diaz de Vivar a base de físico, talento y esfuerzo (Heston leyó los libros de Pidal y estudio de forma concienzuda el personaje )  y el actual de cuyo nombre no queda ya ni la huella .

 

  La obra maestra con Charlton Heston

 

El Cid es la historia de un héroe leal a su rey y valeroso hasta la extenuación , que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo – El Cid – agarrado al brazo de Jimena y haciéndola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .

Héroe y patria dibujados en el horizonte , un héroe humano capaz de hacer jurar un rey y dar de beber a un leproso , una patria –España – en la que caben todos aquellos que la sientan como tal sean cristianos o moros , plebeyos o nobles . Un caballero andante que traspasa las puertas de la Historia para entrar en la leyenda . Una película épica y lírica que conjuga acción y belleza , poesía en su más elevado nivel . Algunos críticos de la época ( muchos no supieron comprender su calidad ) calificaron El Cid como un western medieval atendiendo al estilo de Anthony Mann (Winchester 73, La puerta del diablo, Colorado Jim, El hombre de Laramie , El Hombre del Oeste ) Jorge Luis Borges denomino al western como la épica del siglo XX. El Cid alumbraría de este modo ese abrazo perfecto de la poesía, el paisaje, el heroísmo y la pasión

Cuantos se acerquen a redescubrir o ver por primera vez esta obra maestra no solo vivirán tres horas inolvidables en la Edad Media ( como señalara Julián Marías en su brillante análisis de la película escrito además en el momento de su estreno lo cual es doble mérito ) sino que sentirán en su alma las entrañas del Romancero de España

 

 

Cine de Navidad

 

En esta Navidad podemos revisar clásicos maravillosos como Qué bello es vivir (Frank Capra , 1946 )  La gran familia (Fernando Palacios  1962 ) .  Cine de Navidad (De ilusión también se vive, Navidades blancas , Un padre en apuros , Muchas gracias mister Scrooge  …)  cine de fe (Natividad ), podemos escuchar por enésima vez a Bing Crosby o la mítica El Tamborilero (Raphael , por supuesto ) 

.

  Y si sentimos deseos de adentrarnos en el mundo del Cid, nada mejor que la obra maestra de Anthony Mann .

RAPHAEL . Fernando Alonso Barahona

 

 

Qué felicidad más grande tenerles enfrente. Esta noche es muy importante para mí y sé que para muchos de ustedes también, que esto empiece a rodar",

RAPHAEL

 

  Una absurda polémica se ha levantado en las redes sociales ( con el apoyo de conspicuos opinadores de segunda fila, perfiles falsos o políticos estilo Rufian ) tras el gran éxito de Raphael en sus dos conciertos en el Wicizk Center de Madrid los días 19 y 20 de diciembre 2020 . Es la gira de los sesenta años en escena de este artista prodigioso que desde 1961 – y para siempre – lleva encantando a varias generaciones .

    En España y en Madrid de forma concreta están abiertos cines y teatros , los que aun sobreviven . Los Morancos triunfan en su sala, el teatro Real anuncia conciertos con música de cine ….  La cultura segura ( uno de los lemas de la gira de Raphael ) preside la organización de los eventos . ¿Dónde esta el problema ¿

  El concierto de Raphael contó con todos los permisos de la Administración Pública, se lleva anunciando semanas en carteles, programas de radio y TV, periódicos, entrevistas …incluso hace día se comunicó el  SOLD OUT ( todas las entradas vendidas ) para el sábado 19 anunciándose entonces un nuevo concierto el domingo 20 . ¿Dónde esta el problema ¿

  El Wicick center cuenta con un aforo de más de 15 mil localidades . Solo 5 mil se pusieron a la venta . Un tercio para garantizar el cumplimiento de la distancia de seguridad  - junto a las mascarillas - . Donde está el problema ‘

 Una vez más fue la gran noche de Raphael . Todas las entradas vendidas, sentimiento en la voz, música acariciando cada gesto, cada escena .  Casi dos horas y media ,  más de treinta temas maravillosos de todas sus épocas .  Fascinan las versiones electrónico – sinfónicas de clásicos como "Digan lo que digan" y "Mi gran noche", "Yo sigo siendo aquel" o  "Estuve enamorado" . 

    Los duos de su ultimo disco - numero uno en ventas ahora mismo  como hace medio siglo-  contaron  con colaboraciones especiales como la de Manuel Carrasco y Pablo López .   Este ultimo  comparte un tema  muy emotivo

. "Verdad, de cartel en el Olimpia / con treinta, veinticinco o diecinueve / de espera en camerinos / donde llueve", ha recitado Raphael, a lo que López respondió a voz en grito: "Treinta y cinco / treinta y seis / su nombre en el cartel / soñé que le escribía / una canción a Raphael

   Y el teatro explota en aplausos y entusiasmo .

   Canciones de Hispanoamérica  como "Nostalgias" de Andrés Calamaro, "Alfonsina y el mar" de Mercedes Sosa  o  "La marcha" de La Mancha de Rolando.   Maravillosas .

https://www.youtube.com/watch?v=6OJ5JB-XtUQ

   Y tras la nueva y dramática  "Frente a frente",  de nuevo las joyas de la corona: "Qué sabe nadie", "Yo soy aquel", "Escándalo" La quiero a morir , El tamborilero (imprescindible en Navidad ) y la apoteosis final de   "Como yo te amo .

     Raphael nació en mayo de 1943, debutó en 1961 y celebra en 2021 los sesenta años prodigiosos en escena . Su estilo personal, su voz, su capacidad de reinvención siendo a la vez fiel a su esencia . Raphael es en sí mismo y por su trayectoria musical, una obra de arte .

  Merece la pena disfrutar su nueva gira . Cultura segura, cultura de calidad, emoción desde el fondo del alma .

 

 

 

 

EL TAXISTA ASESINO. Relatos de Miguel Angel de Rus (MAR Editor ) . Fernando Alonso Barahona

 

 

 

He tenido la oportunidad de conocer a Miguel Angel de Rus con ocasión de la publicación en Ediciones Irreverentes de mi obra : Tres poemas de mujer . ( 2016 ). 

( http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/TRES-POEMAS-DE-MUJER-Fernando-Alonso-Barahona-teatro-mujeres  )

  Y después bajo el sello de MAR editores colabore con sendos relatos en los libros : Castilla Leon, puerta de la Historia  , 2019 e Historias del románico ( 2020 ) . Dos volúmenes bellamente editados .

https://fab1961.wordpress.com/2020/09/01/trozos-de-silencio-antologia-historias-del-romanico-fernando-alonso-barahona/

Editorial independiente y entusiasta su creador , Miguel Angel de Rus cree en lo que publica y trata de no dejar abandonados a sus escritores tras publicar el libro ( como por desgracia hacen muchos otros de los denominados “ pequeños “ ). Yo he podido publicar libros de cine en ediciones medianas incluso con una pequeña distribución internacional pero desde que inicié aventuras literarias en sentido estricto ( novela, poesía, teatro ) el camino de publicación se ha vuelto difícil y el de la distribución y difusión un auténtico milagro .

https://fab1961.wordpress.com/2016/08/25/novelas-reunidas-de-miguel-angel-de-rus-un-autor-editor-irreverente/   En este artículo comente su magna edición de novelas reunidas  concluyendo :

He leído con fruición esas novelas reunidas este verano sintiéndome atrapado por su mundo particular , por el retrato de personas y sociedad, por la formidable incorrección política y acerva crítica social que despliega, por el erotismo a veces cínico a veces divertido que caracteriza a sus personajes . Y por si fuera poco el estilo literario fluye directo, sin corsés burocráticos , se entromete en la piel del lector a la vez que revela sus influencias de todo tipo . Valle Inclán y Vian han sido citados, pero también Salinger cuyo Guardian en el centeno salpica las páginas de “Dinero, mentiras y realismo sucio “, tal vez la más brillante y completa de las cinco . Y Blasco Ibáñez (La horda , El intruso ) en las páginas asaeteadas de “Patria “Y Quevedo y Jardiel y Billy Wilder …… pero todo ello bajo el prisma personal y sarcástico de su autor.

Miguel Angel de Rus ( 1964- )  es políticamente incorrecto y ama la literatura lo que arroja una combinación explosiva .

http://www.miguelangelderus.es/

  Todo lo dicho en mi artículo sobre sus novelas reunidas vuelve a aparecer en esta colección de relatos que compone “El taxi asesino “ .Y aún con un estilo más provocador, más depurado y brillante . Las páginas van penetrando en el lector con su cúmulo centelleante de imágenes, erotismo , violencia, sarcasmo, referencias literarias y – sobre todo – talento .

  La cuidada edición del libro se debe a MAR editor .    

  http://www.mareditor.com/narrativa/el_taxista_asesino.html 

  Y el propio autor en una entrevista recogida en su web ( antes citada ) desgrana los caracteres de las narraciones  :    

En El taxista asesino encontramos el mundo como representación; nada es real, todo es falso, recreación de un decorado, un montaje para entretenernos. El ser humano es esclavo de su deseo, de la voluntad ciega de vivir. Para los personajes la vida es un anhelo y un tormento; en algunos textos el drama se analiza desde el humor, y en otros desde la introspección. Las dos pulsiones dominantes en esta obra son el amor y el odio; de su equilibrio nace eso que llamamos sociedad.

DEFENSA ANTE EL MUNDO HOSTIL 

Hay un primer grupo de relatos en los que predomina la idea de “defensa ante un mundo hostil”, un mundo que resulta violento de muchas formas, físicas e intelectuales. Y esa defensa de quien se siente herido puede ser considera violencia a su vez por otros; como ejemplo: El taxista asesino Puedes ir en paz, El amnistiado de Navidad, Setenta balcones, Júpiter muerto entre las olas… Son relatos en los que el ciudadano se ve abocado a la lucha contra el entorno

  En mi opinión son los mejores dentro del alto nivel de todo el libro, y los más atrevidos e incorrectos en el universo actual dominado por los ministerios de la verdad, la censura rampante y la mediocridad del rebaño .

El taxista asesino con justicia da título al libro y es su tono arrebatado a medio camino entre Salinger . Boris Vian, el comic de Punisher o las películas negras  del “ polar “ francés y de Charles Bronson . Además – por supuesto de Taxi Driver , o como dice el hombre nacido en Albacere : The sex taxi driver .

  “Habia nacido en Albacete  . Ya era mala suerte , decía a veces, pero a alguien le tiene que tocar “ . Es el inicio de un relato genial que reniega del estoicismo ( hilarante la referencia al inmensamente rico Séneca ) y abre en canal la  corrección política cuando el protagonista, despechado , comprueba que la mujer que le dejó tirado no es esa dama  digna “ que nunca estaría con dos hombres a la vez “ .

     Puedes ir en paz  cuenta la venganza de una mujer cubana que harta de ser humillada roba un cuchillo largo y resistente y ofrece sus servicios de puta en “ las esquinas más oscuras a aquellos infames tipejos , los más envilecidos de la raza más indigna y depravada de la tierra “.

  El amnistiado de Navidad  pondrá los pelos de punta a ciertos bien pensantes “ modernos “ o “ progres “ . Una  brutal agresión  cometida por un delincuente amnistiado .  Y el anciano que salva a su nieta, coge un hacha ..y musita después : “ Estoy ya mayor . Mayor pero mejor que todas esas ovejas del pueblo . si fuer por ellas viviríamos en la barbarie “ .

 Impresionante también  “Setenta balcones “ , de nuevo un agresión, y el hombre – artista además – se cansa de esperar, de admitir la opresión y resiste : “ Soy un hombre tranquilo . De esos de los que la vida abusa a diario . Pero me habían puesto en el límite y nada de lo que pudiera pasar sería mi culpa “.

  Y la culminación llega con Jupiter muerto entre las olas . El hombre amable, sacrificado cuyo mundo se derrumba cuando inmigrantes musulmanes asesinan a otros inmigrantes cristianos sin que los medios oficiales se inmuten , antes al contrario, la noticia se desvanece entre huecas palabras .

  Cinismo, venganza , desencanto … los personajes de estos relatos se rebelan contra la dominación de que son objetos y se atreven a actuar .  Pura literatura subversiva , profundamente libre .

 

RELATOS DE LA CAVERNA

Un segundo grupo englobaría los “relatos de la caverna” y engloba textos como: De cartón, Ficticio, La botella de Bukowski, el cigarro de Gainsbourg, Es la economía o Arte. Al modo del diálogo de Platón, somos ese grupo de prisioneros encadenados desde su infancia detrás de un muro, en una caverna.

  Son los más literarios, el sarcasmo se tiñe de evocación entre la filosofía y la novela, el artista maldito, su choque con el mundo , su inadaptación radical en un universo orwelliano donde la mentira se ha convertido en verdad oficial .

Ficticio es tal vez el mejor, un retrato escalofriante en su descripción de la mentira convertida en aparente realidad .  La mujer que pasa por modelo y es carne de fotos manipuladas de Instagram, experta en cocina y jamás ha cocinado sino que lee un videoblog , experta en perfumes y tan solo acompaña a las clientes a las tiendas …  hasta que un día la ficción se rompe . Pero acaso existió o se trata tan solo de una ensoñación de Internet ¿.

  Bukowski y Gainsborugh sirven a Miguel Angel de Rus para dibujar la atroz presencia de una nueva censura , la que recorta a los dos artistas , la que retira comics de Tintin por “ racista “, manipula o prohíbe Caperucita y quiere retirar de la circulación “Lo que el viento se llevó “ o hundir a Woody Allen por acusaciones falsas .  Bienvenidos al futuro , inquietante futuro que aspira a desvanecer nuestra personalidad ,

 

RELATOS DE LA DECEPCION

habría un tercer grupo de relatos que trata sobre la decepción, la melancolía que nos provoca el paso de la vida: Más duro que nunca, El último beso, Recuerdos del pelo largo, Amada rata o Harmony 3.1.

La poesía acaricia el fracaso de algunas vidas, la disolución de la esperanza en la realidad . Y sin embargo pese a todo hay un espacio para la belleza . La creación literaria sustituye a la vida .

  Y el suicidio – como Petronio en Quo Vadis ¿ - finaliza los recuerdos del pelo largo .

En Harmony 3.1 las feminazis explotan de odio e ignorancia . Y no hay espacio para el sexo sin la presencia de un notario que levante acta del “ Si , es sí “.  Entonces surge – en guiño ironico a Blade Runner – una bella replicante . El futuro ¿ . O tal vez la destrucción ¿ .

  El relato final ,  La belleza interior  ,  no se encuadra en ninguno de los tres estilos definidos por el propio  escritor . La ironía se ha convertido en miseria , como en Network . Un “ reality show “ de máxima audiencia . La apoteosis de la belleza interior . La desnudez en estado puro se alcanza cuando un microcámara, delante de millones de espectadores asombrados penetra en el sexo abierto de la mujer que hace la “ performance “ .  No hay secretos . Y Rus termina el libro escribiendo : “El video más visto de la Historia  ,  y se reproduce en bucle en el MOMA . como la mayor expresión de arte contemporáneo “.

 

    EL taxi asesino de Miguel Angel de Rus es sin duda uno de los mejores libros de 2020 , aunque las reseñas oficialistas y correctas no se atrevan a recogerlo .

 

 

 

SEAN CONNERY . EL HOMBRE QUE DIJO NUNCA JAMAS. Fernando Alonso Barahona

 

“Bond me ha dado una gran independencia económica y un buen sistema de vida , hasta el punto de permitirme elegir os guiones de las películas y mis propios papeles  en el cine (…..)

  Me gustó mucho mi papel en El nombre de la rosa y en El hombre que pudo reinar , por mis formidables relaciones con Michael Caine . Los quince últimos minutos de la película de Sidney Lumer La ofensa están entre lo mejor que he hecho  en toda mi carrera “

SEAN CONNERY

 

  

 Sean Connery nacio en Edimburgo , un pueblo escocés el 25 de agosto de 1930 , su verdadero nombre era Thomas, y hasta su entrada en el mundo del cine tanteó diversos oficios , desde la Marina Real , la albañilería, el futbol …hasta que de la mano de un buen amigo se presentó al concurso de Mister Universo representando a Escocia . Fue el inicio de su carrera en el mundo del espectáculo.

  Y no fue un camino fácil , desde 1954 – su debut – hasta 1962  nada hacia presagiar su futuro estrellato .  Fue uno más del extenso reparto de El dia más largo , cometió el error de rechazar el papel de Fáñez en la mítica El Cid (Anthony Mann ) .

  Pero en 1962 llego Bond, James Bond .

 

https://www.cinemablend.com/news/2471737/all-james-bond-movies-in-order-from-sean-connery-to-daniel-craig

  Los productores Broccolo y Salztman  habían comprado los derechos del personaje creado por Ian Fleming . Bond no es un policía clásico , ni es cine negro, es un caballero, un aristócrata metido a detective .  Jose Luis Garci lo expresó  a la perfección :  “A detectives como Spillane el portero del local siempre les pide la placa, a Bond le abren la puerta le hacen una reverencia y le sirven Dom Perignon “.

 Fleming había pensado en actores elegantes y veteranos como David Niven, Cary Grant, James Mason o James Stewart . Hubiese sido un estilo diferente de películas .

  Pero 007 contra el doctor No, dirigida por Terence Young y con la bellísima Ursula Andress inaugurando la serie de las chicas Bond  se convirtió en un monumental éxito de taquilla y en el inicio de una de las series de películas más taquilleras y populares de las últimas décadas .

  Agente oo7 con licencia para matar y al servicio de SM británica , un detective seductor, un erotismo colorista , los créditos de presentación, la acción a raudales en los lugares más exóticos del mundo y unos malvados de gran personalidad que servían de contrapunto a héroe .

  Sean Connery fue el mejor Bond, o más aún el que modeó la imagen del personaje y creo sus características . Despues vino el elegante y simpático Roger Moore que supo dar un toque casi autoparódico, y luego el resto : Pierce Brosnan, Daniel Craig …,, con películas que ya eran superproducciones .

   Desde Rusia con amor, Operación Trueno, Goldfinger, Diamantes para la eternidad ….    Connery se convirtió en mito y en estrella, aparte de hombre millonario, amante del golf, la vida feliz y su familia ( aunque el matrimonio con Diane Cilento, madre de su hijo Jason , terminaría en divorcio ).

  

   Sean Connery sin embargo no quiso limitarse a ser Bond, sin renegar del personaje no quiso limitarse a vivir de sus rentas y ya desde 1964 exploro otras películas, otras historias …

La mujer de paja de Basil Dearden – con Gina Lollobrigida - , la extraordinaria Marnie, del gran Hitchcock, con Tippi Hedren, fueron la prueba del talento del actor , de su personalidad, de su carisma, de su presencia cinematográfica .

  Con Diamantes para la eternidad 1971 Connery se despidió de Bond ( aunque hubo de regresar en 1983 con la única de la serie que no pertenece a la producción Saltzman- Broccoli : Nunca digas, nunca jamas, con las bellísimas Kim Basinger y Barbara Carrera ).   Y su carrera lejos de desvanecerse cobro un nuevo brillo : Zardoz, de John Boorman, Asesinato en el Orient Express , de Sidey Lumet  o la ya mencionada La ofensa, también de Lumet, un thriller seco y duro que sigue siendo uno de sus mejores trabajos interpretativos .

    Connery envejecia además con elegancia y mas carisma si cabe, por eso obtuvo el oscar  en 1987 como actor de reparto por Los intocables de Elliot Ness, de Brian de Palma (Kevin Costner era el protagonista  , fue el padre de Indiana Jones en Indiana Jones y la ultima cruzada, de Steven Spielberg, robando escenas al mismísimo Harrison Ford .   

  Los éxitos en el cine de acción no tenían fin : La caza del Octubre rojo, de John McTiernan, La roca, Los últimos días del Eden , y en un estilo diferente el best seller literario El nombre de la rosa, 1986  de Jean J. Annaud .

  Pero junto a Bond y a la maravillosa Marnie , Sean Connery tiene en su carrera tres joyas casi seguidas en la temporada 1975-1976.

  El viento y el león , de John Milius , con Candice Bergen y Brian Keith ( en el papel de Theodore Roosevelt )  es aventura en estado puro, la obra maestra de Milius con un lema inolvidable : entre el viento y el león esta la mujer, por ella medio mundo ira a la guerra .

 

  El hombre que pudo reinar, de John Huston, con Michael Caine adapta un relato de Rudyard Kipling que estuvieron a punto de rodar Bogart y Gable en los años cincuenta . Heroes. Éxitos, fracasos, nobleza, ambición, todo el universo personal de Huston brilla en esta película llena de vida y vigor

Robin y  Marian, de Richard Lester, con Audrey Hepburn es otra obra maestra , Robin Hood ya veterano vuelve  a encontrarse con Lady Marian para vivir un ultimo romance, una ultima aventura . Historia crepuscular, romántica y llena de momentos excelentes, la película demostraría por si sola el inmenso talento de Sean Connery como actor .

  En 1992 y en la histórica editorial CILEH , protagonista de la edición de libros de cine en los años noventa, tuve la oportunidad de publicar una biografía de Sean Connery . Uno de mis primeros libros, de gran formato y con docenas de fotografías al estilo de la serie norteamericana de CITADEL .

 Y en diciembre 2019 otro  libro en el que he tenido el placer de colaborar :

SEAN CONNERY .

EL HOMBRE QUE DIJO NUNCA JAMAS

editorial Silex 

Encarnó, en esto parece que hay consenso, al mejor James Bond, al primero, al auténtico, al que advertía que la pelea era larga y la vida demasiado corta, aunque merecía la pena vivirla dos veces y mejor a ritmo de Nancy Sinatra. Sus personajes repercuten inmediatamente en el imaginario colectivo, tal es la fuerza de este intérprete hecho a sí mismo, que se nos entremetía por los afectos subterráneos de la conciencia. Porque la verdad es que los que lo seguíamos y coleccionábamos sus aventuras en el celuloide o en otros formatos, íbamos a ver una película de Sean Connery.

En este volumen diecisiete firmas rinden homenaje a la presencia cercanísima de Sean Connery, con el regocijo juvenil y cinéfilo que nos acompañó en nuestros años mozos, y el convencimiento de que no hace falta desprenderse de los mitos, porque nacen del encuentro de la ficción con la vida.

   David Felipe Arranz (Coord.)

 Fernando Alonso Barahona; Carlos Arévalo; Guillermo Busutil; Lucía M. Cabanelas;Dolores Conquero; Juan Manuel Corral; Marisol Galdón; David González Álvarez;Rafael Gordon; Juan Carlos Laviana; Alberto Lena; Fernando Martínez Laínez;César Antonio Molina; Gerardo Sánchez; Sonia Sánchez Recio;Jaime Vicente Echagüe; Javier Zurro.

 

http://www.silexediciones.com/producto/sean-connery/

    Sean Connery ha muerto a los noventa años el 31 de octubre de 2020 . Sus películas y su recuerdo no morirán jamás .