sábado, 7 de mayo de 2022

EL CINE ESPAÑOL EN LA ERA DE FRANCO SND EDITORIAL. 2022

 



https://www.youtube.com/watch?v=FqwAWU_YjQ4

EL CINE ESPAÑOL EN LA ERA DE FRANCO

FERNANDO ALONSO BARAHONA




https://www.sndeditores.com/libro/el-cine-espanol-en-la-era-de-franco_140143/


https://fernandoalonsobarahona.com/el-cine-espanol-en-la-era-de-franco-dossier-prensa/



https://juanmadelapoza.com/el-cine-espanol-en-la-era-de-franco-critica/










martes, 1 de junio de 2021

Ever Dream . Fernando Alonso Barahona

 



 

Soñé que te amaba

mujer de mirada infinita

ojos dulces

que cautivan mi alma .

 

He soñado hasta morir

tu ausencia

y tus labios mordían

mi boca

hasta sangrar,

rojo sangre,

pasión entera .

 

¿Cómo soñar tus cabellos negros

dibujados de sombras

y aire ,

tu cuerpo blanco,

ardiente

erizado de piel y deseo

estallido salvaje

hasta perder el sentido .

 

Soñar la vida

en tu alma,

dibujar mi suerte

en tu sueño ,

amar hasta morir

una vez más;

un poema nuevo,

un sueño febril , sin final .

Orgasmo de luz y de agua,

de viento y de sangre

capaz

de hacer olvidar el recuerdo .

 



 


lunes, 24 de mayo de 2021

JOSE MARIA RODERO. RECUERDOS DE UN GIGANTE . Fernando Alonso Barahona

 




     

 

-“Lo que no sabe la gente, lo que envidia cualquiera que me conoce, es el valor que tengo para despreciar posibles ganancias y elegir únicamente aquello que me produce satisfacciones personales. Si no hubiera sido tan romántico, sería millonario.”

-“Ya no le tengo miedo a la muerte. Le di la mano, le sonreí a la muerte. Del mismo modo que luego recibí con gozo la vida. Ya no me asusta nada.”

JOSE MARIA RODERO

 

   José María Rodero Luján (Valdepeñas, 26 de diciembre de 1922 - Madrid, 14 de mayo de 1991)  es uno de  los  más grandes artistas del teatro español y europeo del siglo XX. En el mes de mayo se han cumplido treinta años de su muerte. Pocos le han recordado, tal vez porque el gran protagonista de tantos inolvidables Estudio1 no hubiera tenido cabida en las mediocres TV contemporáneas tan alejadas de la cultura .

  Y es que en la TV de los años sesenta y setenta el espectador podía encontrarse casi cada semana con Shakepeare, Dostoievski, Dickens, Dumas, Casona, Buero Vallejo, Brecht, Albert Camus, Mihura, Pemán, Jardiel, Arthur Miller, Arniches, Unamuno, Valle  o Alfonso Paso . Teatro en las venas, cultura en cada rincón de la mirada, de la creación, de la pantalla.

 

https://bibliotecavirtualsenior.es/wp-content/uploads/2016/05/JOSE-MARIA-RODERO-ACTOR.pdf

 

 

El 9 de abril de 1991 debía celebrarse en el teatro Bellas Artes de Madrid el estreno de la obra «Hazme de la noche un cuento», de Jorge Márquez, protagonizada por José María Rodero. En la puerta del teatro, una nota avisaba de que la enfermedad del intérprete obligaba a suspender el estreno; un mes más tarde, el 14 de mayo, moría el gran actor , víctima de una enfermedad pulmonar  y su arte entraba en la leyenda del teatro .

 

El actor

A finales de los cuarenta, José María Rodero formó parte de la compañía del teatro María Guerrero. Allí conoció a la que se convertiría en su mujer, la también actriz Elvira Quintillá, con la que tuvo dos hijos. Y allí empezó a consolidar su fama en obras como «Plaza de Oriente», de Joaquín Calvo Sotelo; «El landó de seis caballos», de Víctor Ruiz Iriarte; «Soledad», de Unamuno; «La herida luminosa», de Josep María de Sagarra.

Con La Herida luminosa de Josep María de Sagarra, consiguió un gran éxito escénico, realizando ochocientas representaciones de la obra. Un crítico de la época llegó a escribir que cuando Rodero salía, eclipsaba por completo a Rafael Rivelles que era el protagonista .  Rodero, Arturo de Córdova y la maravillosa Amparo Rivelles  participaron en la adaptación cinematográfica de 1956 dirigida por Tullio Demichelli .

En 1950 obtuvo otro gran éxito – ya como protagonista- al encarnar a Ignacio en la obra «En la ardiente oscuridad», de Antonio Buero Vallejo. Es el inicio de su etapa gloriosa .

A partir de entonces, José María Rodero desarrolló una carrera teatral llena de éxitos, con decenas de personajes, casi todos míticos  : «El concierto de San Ovidio», «Las meninas» y «El tragaluz», las tres de Buero Vallejo; «El caballero de las espuelas de oro», de Alejandro Casona; «Calígula», de Albert Camus; «Enrique IV», de Pirandello; «Historia de un caballo», de Tolstoi; ( otra de sus más excelsas creaciones ) y «Luces de Bohemia», de Valle-Inclán

  La lista es interminable : ¿Dónde vas, triste de ti? (1959), Una tal Dulcinea (1961), El concierto de San Ovidio (1962),¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda, Corona de amor y muerte (1966) de Alejandro Casona, Los siete infantes de Lara (1966), de Lope de Vega, Luces de bohemia (1970), Los emigrados (1976), Enrique IV (1986), El hombre deshabitado (1988), Las mocedades del Cid (1990) o Hazme de la noche un cuento (1991) que no llegaría a estrenar .

   Fue estrella durante varios años en  el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como Calígula (1963 y 1982), de Albert Camus; Julio César (1964), de William Shakespeare; y La cena del rey Baltasar (1981), de Pedro Calderón de la Barca.

  Fue admirado por sus compañeros de profesión ( genial el capítulo de Silencio se estrena que protagonizó junto a Adolfo Marsillach en TV ) y entre los que aún están en activo destacan los recuerdos de otros grandes como Jose María Pou o Manuel Galiana .

 

 


Interpretaciones geniales . Estudio 1

 

https://www.youtube.com/watch?v=ogRi8w7Mtj0

LOS EMIGRADOS de  Slawomir Mrozek

https://www.youtube.com/watch?v=PuTX74V5wC0

CALIGULA   de Albert Camus

https://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-tal-dulcinea-1965/1951767/

UNA TAL DULCINEA de Alfonso Paso

 https://www.youtube.com/watch?v=jO3kJ8w_1L8

DOCE HOMBRES SIN PIEDAD , de Reginald Rose

   Los ignorantes de la memoria histórica parecen haber olvidado el notable nivel cultural de la TV de los años sesenta y setenta con programas como Estudio 1 , Novela o Los libros.

      El teatro es alma vital pero se desvanece – las interpretaciones – con el tiempo .  De ahí la importancia del maravilloso Estudio1 que no era teatro filmado sino adaptaciones a la TV de grandes obras de teatro . Eso permite contemplar hoy joyas que debieran ser revisadas en  las televisiones actuales . Adaptaciones resumidas pero fieles en espíritu como – nada menos – que Crimen y castigo ( con Julian Mateos y un insólito y brillante Alfonso del Real en un papel de intenso dramatismo ) o La montaña mágica de Thomas Mann, recreada por un magnífico Eusebio Poncela en el personaje de Hans Castorp encabezando un reparto en el que también encontramos a Narciso Ibáñez Menta . Auténticas joyas .

Y Estudio 1 ( disponible en You tube ) ha permitido recuperar y disfrutar el inmenso talento de Jose Maria Rodero . Verle en creaciones tan diferentes como los protagonistas de Muerte de un viajante o Los emigrados, contemplar sus personajes de Trampa para un hombre solo ( adaptación y dirección de Gustavo Pérez Puig al lado de Jesús Puente, María Silva y José Bódalo  ), cambiar a la comedia con la brillante Una tal Dulcinea del siempre grande Alfonso Paso.

       El espectáculo interpretativo de Calígula- al lado de Elvira Quintilla y Manuel Galiana, dirigidos por Jaime  Azpilicueta-  es simplemente magistral, hay que verlo, disfrutarlo, una auténtica lección para actores que debiera estudiarse de forma continua en todas las escuelas de interpretación ).

 


Y por supuesto la mítica Doce hombre sin piedad : José María Rodero, José Bódalo, Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Jesús Puente, Pedro Osinaga, Luis Prendes, Antonio Casal, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando Delgado, Rafael Alonso , dirigidos por el gran Gustavo Pérez Puig (Estudio 1 1973 ) .  

A lo largo de su vida Rodero  recogió más de ochenta premios, entre los que destacamos:Premio Nacional de Teatro (1971), Premio Mayte de Teatro (1976), Premio “El Espectador y la Crítica” (1977) y la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1986).

     Rodero fue el último gran divo de las tablas, el Actor carismático, perfeccionista capaz de provocar el máximo grado de emoción en los espectadores con su sola presencia. Poseía  una dicción perfecta, dominaba su voz.   Los críticos más inteligentes escribieron  Su concepto de la interpretación no respondía a más método que el suyo propio, que consistía en ensayar y trabajar hasta concebir todos los matices de la actuación del personaje, para que no improvisando nada, pareciese que no estaba estudiado.

 Rodero en cine

  El cine fue la asignatura pendiente de Rodero y su única frustración . Intervino en buenas películas como Novio a la vista, 1954  de Berlanga, Viva lo imposible de Rafael Gil o la mencionada La herida luminosa , pero en cine casi nunca encontró obras o personajes a su medida . Le pudimos admirar – eso sí – en la interesante La larga noche de los bastones blancos, 1979 , su ultima película, dirigida por Javier Elorrieta y con otro grande como Quique San Francisco a su lado . Pero fue la excepción .

     Solo en otra ocasión y fue adaptación teatral , el cine estuvo a la altura de Rodero :




Proceso a Jesús 1973 de José Luis Saenz de Heredia  ( según la obra de teatro de Diego Fabbri )  : un grupo de sefardíes encabezado por Andrés Mejuto ,  Jose Maria Rodero ,  Monica Randall y un inolvidable reparto de grandes actores españoles de todos los tiempos  , representan en Toledo el juicio de Cristo para tratar de dictaminar su consistencia jurídica

A través de la revisión de la Pasión de Cristo se dibuja  una interesante e inteligente reflexión sobre la culpa y el amor, y a la vez  una reflexión abierta sobre el cristianismo como religión, frente al mundo moderno. Tan actual en 1973 como en 2021.

https://www.youtube.com/watch?v=3UTJzASvwfs

    La recreación del proceso a Jesus de Nazaret . Y ello en el escenario de un grupo de sefardíes que regresan a Toledo para representar- como si fuera una obra de teatro- ese momento esencial de la Historia de la Humanidad.

   Junto al debate de los milagros, el nacimiento de Jesus, Caifas, la acción de Pilatos o la traición de Judas, la historia va entrelazando el drama personal de los protagonistas que estalla en medio de la representación . Rodero – magistral- interpreta al acusador de Jesus y en su vida  se encuentra  viviendo una relación ilícita con el personaje de Mónica Randall que ha tenido como resultado el asesinato del marido de ella.

Tras asistir a los principales episodios de la vida de Jesús de Nazaret el drama entra en su núcleo vital : la defensa de Pilatos ( un magistral Miguel Angel que señala que se trataba de un político que se vio obligado a tomar decisiones políticas ). Pilatos es  Jose María Caffarel y Caifas – cínico y taimado- es el gran Tomás Blanco.

   El debate alcanza al público, un sacedote interpretado por Carlos Lemos pide la palabra para reivindicar al Cristo hijo de Dios por encima de las visiones temporales o simplemente humanas. Armando Calvo – ex seminarista amargado- le rebate con furia ante el enfado de su acompañante femenina, Julia Gutiérrez Caba que se define como otra María Magdalena que necesita creer en una esperanza como Jesús.

El desfile de actores inolvidables continúa, Jose María Guillén que busca el arrepentimiento y el perdón como el hijo pródigo, Adriano Dominguez, el ciego de nacimiento que ansía ver , Lili Murati, María  Cuadra, Alfredo Mayo , Agustín Gonzalez, Angel del Pozo  ….  Todos brillantes y extraordinarios que van conduciendo la obra hasta su estallido final .

 El perdón, la esperanza, el dolor, el milagro del amor y esos planos finales  del gran Jose María Rodero .

   Gloria de la escena, actor irrepetible , un gigante español : José María Rodero.


sábado, 1 de mayo de 2021

CARTAS DEL SILENCIO , poemas de alma y piel. Fernando Alonso Barahona

 




CARTAS DEL SILENCIO

Poemario de Fernando Alonso Barahona

Carena editorial . 2017

 

Eres tu , mujer libre , bella como un amanecer , quien da dos golpes en mi puerta . Eres tu , besos y esperanza en mi dualidad desvanecida. Eres tu el futuro de una geometría sentimental que fue capaz de gritar al silencio “ .

 

Tras El rapto de la diosa ( Carena 2014 ) y el teatro poético de Tres poemas de mujer ( Irreverentes 2016 ) Fernando Alonso Barahona publica su nuevo libro ( que hace ya el numero cuarenta de entre los suyos ) . Se trata del poemario CARTAS DEL SILENCIO .

 

 

ADQUISICION DEL LIBRO :

En librerías de toda España .

Y además en webs de :

CORTE INGLES

https://www.elcorteingles.es/libros/A23583790-cartas-del-silencio-tapa-blanda-9788416843732/

CASA DEL LIBRO

https://www.casadellibro.com/libro-cartas-del-silencio/9788416843732/5892683

EDITORIAL CARENA

https://edicionescarena.com/producto/cartas-del-silencio/

AMAZON

https://www.amazon.es/Cartas-del-silencio-Poes%C3%ADa-Carena/dp/8416843732

 




Cartas del silencio es una viaje hacia las fronteras del amor y el desamor, la ausencia y la esperanza . Territorios del deseo y del alma tejidos con versos y poemas .

“ El primer recuerdo es el cuerpo ; el contorno de las figuras, el sabor de los labios, la piel y las curvas cimbreantes del amor.

Los ojos, el cabello, el contacto de los cuerpos desnudos .

En la lejanía la primera sensación que llega a mis labios es la dulce y sinuosa curva de tu cuerpo . A veces hasta el rostro desvanece tu dibujo y la voz se quiebra en la garganta . Todo se marcha salvo los ojos, tus ojos, esas dos pupilas abiertas que penetran con su mirada y envuelven y golpean mi alma .

Y después tu cuerpo ; el deseo paraliza la razón pero me mantiene vivo . ¿Vivo para qué ¿. Solo vivo para volver . Y para vivir . Y para desear de nuevo ese beso mágico que abría mis entrañas hasta despedazar el placer .

Siempre hay que esperar . La espera es algo que se sabe pero no se comprende hasta no sentirla . Entonces , cuando sus líneas de fuego atraviesan el animo , la espera se vuelve tortura y es atroz .

La espera no es esperanza sino soledad yerma “

 



INDICE DE CARTAS DEL SILENCIO

Introducción poética

1- TU CUERPO

2- CARTAS DE AMOR

3- EL DESAMOR DE LA AUSENCIA

4- TU ALMA

5- NIGHTWISH

6- FINAL DEL SILENCIO

 

Los poemas van dibujando ese mapa de emociones, deseos, desesperanzar, dolor y – a ultima hora – ilusión .

 

“ Intangible e incorpórea ,

desnuda y blanca

tu imagen ha poseído mi cuerpo

con la fuerza infinita de un fantasma .

 

¿Eres tu

quien ha logrado salir de su cuerpo

y deslumbrar mi pensamiento ¿

¿Eres tu

o es mi pesadilla rota

en fiebre y carne viva

de mi corazón abierto en pedazos,

de mi mente desvanecida

de vida y de sueños ¿. “

 



Fernando Alonso Barahona bebe en las fuentes de inspiración de Bécquer y sus rimas, Campoamor y sus Doloras, los sonetos de amor de Quevedo , el tono romántico de Espronceda y Zorrilla, el desagarro de Lorca , la sensualidad de los hermanos Machado , la poesía femenina de Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik.

Y las lecturas apasionadas de Eliot, Ezra Pound , Byron , Borges o Gabriela Mistral . Y los poemas contemporáneos de Pedro Antonio Urbina y Luis Alberto de Cuenca .

Cartas del silencio tiene un tono personal, intimo, desgarrado , con imágenes de cine fantástico, cine clásico, temas musicales de Raphael , Lorena McKennitt o Tarja Turunen (Nightwish ).

 

El resultado pretende acariciar el alma y dibujar emociones del corazón .





jueves, 1 de abril de 2021

PROCESO A JESUS Y SEMANA SANTA Fernando Alonso Barahona

 




 

Muchas películas inolvidables pueden revisarse en Semana  tiempo de de la fe como esperanza en el futuro . Fe en la Resurrección del Hijo de Dios  que es el núcleo fundamental de los días sagrados ,


 

PROCESO A JESUS

    Podemos descubrir acercamientos al misterio con  una obra tan original  y diferente  como Proceso a Jesús 1973 de José Luis Saenz de Heredia  ( según la obra de teatro de Diego Fabbri )  : un grupo de sefardíes encabezado por Andrés Mejuto ,  Jose Maria Rodero ,  Monica Randall y un inolvidable reparto de grandes actores españoles de todos los tiempos  , representan en Toledo el juicio de Cristo para tratar de dictaminar su consistencia jurídica

A través de la revisión de la Pasión de Cristo se dibuja  una interesante e inteligente reflexión sobre la culpa y el amor, y a la vez  una reflexión abierta sobre el cristianismo como religión, frente al mundo moderno. Tan actual en 1973 como en 2021.

https://www.youtube.com/watch?v=3UTJzASvwfs

 

   La obra de teatro original es de Diego Fabbr y su tema es sin duda fascinante : la recreación del proceso a Jesus de Nazaret . Y ello en el escenario de un grupo de sefardíes que regresan a Toledo para representar- como si fuera una obra de teatro- ese momento esencial de la Historia de la Humanidad.

   Junto al debate de los milagros, el nacimiento de Jesus, Caifas, la acción de Pilatos o la traición de Judas, la historia va entrelazando el drama personal de los protagonistas que estalla en medio de la representación . Rodero – magistral- interpreta al acusador de Jesus y en su vida esta viviendo una relación ilícita con el personaje de Mónica Randall que ha tenido como resultado el asesinato del marido de ella.



   Tras asistir a los principales episodios de la vida de Jesús de Nazaret el debate entra en su núcleo vital : la defensa de Pilatos ( un magistral Miguel Angel que señala que se trataba de un político que se vio obligado a tomar decisiones políticas ). Pilatos es  Jose María Caffarel y Caifas – cínico y taimado- es el gran Tomás Blanco.

   El debate alcanza al público, un sacedote interpretado por Carlos Lemos pide la palabra para reivindicar al Cristo hijo de Dios por encima de las visiones temporales o simplemente humanas. Armando Calvo – ex seminarista amargado- le rebate con furia ante el enfado de su acompañante femenina, Julia Gutiérrez Caba que se define como otra María Magdalena que necesita creer en una esperanza como Jesús.

El desfile de actores inolvidables continúa, Jose María Guillén que busca el arrepentimiento y el perdón como el hijo pródigo, Adriano Dominguez, el ciego de nacimiento que ansía ver , Lili Murati, María  Cuadra, Alfredo Mayo , Agustín Gonzalez, Angel del Pozo  ….  Todos brillantes y extraordinarios que van conduciendo la obra hasta su estallido final .

 El perdón, la esperanza, el dolor, el milagro del amor y esos planos finales  del gran Jose María Rodero , sin duda uno de los mejores actores de la escena española en toda su historia.

 

Hoy, al menos en España, casi cincuenta años después de su estreno  nadie se atreve, en el cine a afrontar estos temas.  Tiempos superficiales. Por eso descubrir y comentar Proceso a Jesús  puede convertirse en una experiencia intelectual y espiritual muy conmovedora.

 


 

  GUIA DE PELICULAS PARA SEMANA SANTA

 

 


REY DE REYES , 1927  CECIL B DE MILLE

Rey de Reyes, cinematográficamente, es una de las grandes obras maestras del insigne autor de Los Diez Mandamientos durante el cine mudo. Una joya a decubrir.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS . 1956 de CECIL B DE MILLE

Los Diez Mandamientos habría de convertirse en su obra cumbre y en una de las películas icónicas de la Historia del Cine. En Semana Santa, junto a Ben Hur de William Wyler –ambas con el extraordinario Charlton Heston-  revisar o descubrir la obra de De Mille es una experiencia cinematográfica de primer orden




BEN HUR . 1959 de WILLIAM WYLER

Wyler, además, fue capaz de integrar el drama humano en la epopeya, logrando una historia conmovedora, con secuencias inolvidables como el instante en el que Cristo ofrece agua a Judah, Ben-Hur ante la mirada de odio de los soldados romanos, o la impresionante escena del interior de las galeras, todo un ejemplo de dinamismo y planificación cinematográfica. Y por supuesto la inolvidable y fabulosa carrera de cuadrigas.

JESUS DE NAZARET . 1973  de FRANCO ZEFFIRELLI

Franco Zeffirelli, hombre creyente , volcó lo mejor de sí mismo en esta película emblemática, Jesús de Nazaret (1973), tal vez la más ortodoxa de cuantas versiones sobre la vida del Hijo de Dios se han realizado

 

LA PASION DE CRISTO  2004 de MEL GIBSON

 

Mel Gibson arriesgó en 2004 todo su talento y su fortuna en la producción y dirección de esta película que se acerca sin ambages ni temor humano al misterio central del cristianismo: La pasión, muerte y resurrección de Cristo, el Hijo del Hombre

 

OTRAS PROPUESTAS 

Existen versiones interesantes de la vida de Cristo como Rey de Reyes 1961 de Nicholas Ray ,  una producción de Samuel Bronston rodada en España , El evangelio según San Mateo 1964 de Pier Paolo Pasolini,  película original en su acercamiento puro y simple a la figura de Jesús La historia más grande jamás contada , 1965 de George Stevens  con su estilo épico lleno de imágenes brillantes y de grandes actores en el reparto .

 

Con el escenario de la representación –en este caso la Pasion viviente – destaca El Judas 1952 de Ignacio Iquino, con una gran Antonio Vilar .

  Y merece la pena destacar El beso de Judas, 1953 de Rafael Gil, con el gran Rafael Rivelles dando vida al discípulo rebelde en esta auténtica superproducción española  obra de uno de los grandes cineastas españoles. 





domingo, 21 de marzo de 2021

BARAHONA ESCRITOR . NOVEDADES LITERARIAS. 2021






 Proyectos 2021 . Fernando Alonso Barahona 


Novela :

PEDAZOS DE TIEMPO. 

Publicación . 2021 

Una investigación que llega a una agencia de detectives. Una historia increíble de una misteriosa mujer oculta tras perfiles falsos en las redes sociales. Las huellas llevan al Valle de Aran , Lyon y Los Angeles .Trazos de la novela de Thomas Mann : La montaña mágica en una extraña residencia de reposo. Pasión y crimen entrelazados con la búsqueda. Alma y corazones atrapados. 


Poema con CD grabado 

ANTOLOGÍA POÉTICA

Poemas recitados por Fernando Alonso Barahona 

Los mejores poemas escritos por el autor incluyendo nuevas creaciones 


Teatro 

LOCURA PARA EL MUNDO 

Un hombre, tres mujeres . Presente y pasado. Personajes que asaltan la realidad. Una intriga , un crimen. Una obra de teatro que indaga las profundidades del corazón. 







tres novedades que verán la luz en la segunda mitad de 2021 

Se irá informando de editoriales y fechas exactas de publicación . 





diosa Laila . poema de Fernando Alonso Barahona








Azul, negra, blanca

roja de sangre,

rosa de flor,

colores de alma 

 que dibujan y sueñan 

belleza de artista .

luz  de luna 

en tu piel desnuda. 


Los colores se funden

gozosos, 

en tu sol ,

en tu estrella 

y acarician tus pechos 

erguidos 

de miel . 


Mirada  de cielo en tus ojos

que deslumbran de azul 

Luna de dulce encanto

que  escribe los versos

con besos tan blancos 

de  cuerpo y pincel . 


Laila de noche atrevida

aterido  de belleza 

al mirarte 

mágica conjunción

de diosa y mujer 

tejiendo alma y deseo 

con hilos sublimes 

de blanco 

que alientan tu ser.








lunes, 1 de marzo de 2021

JOHN WAYNE . EL HEROE AMERICANO Fernando Alonso Barahona

 

 

 


 

 

Sus películas forman parte de la magia del cine con títulos inolvidables en la historia del séptimo Arte: La diligencia, Piratas del mar Caribe, La legión invencible, Río Rojo, El hombre tranquilo, Hondo, Centauros del desierto, Escrito bajo el sol, Río Bravo, El Álamo, Hatari , El hombre que mató a Liberty Valance, La taberna del irlandés, Los 4 hijos de Katie Elder, El gran McLintock, Eldorado, Chisum, Los cowboys o El último pistolero .

 Ganó el Óscar de Hollywood en 1969 por Valor de ley y fue nominado en 1949 por su trabajo en Arenas sangrientas.



 Trabajó con directores de la talla de John Ford, Howard Hawks, Cecil B. de Mille, Henry Hathaway, Don Siegel, Otto Preminger, John Sturges,  Raoul Walsh y aún hoy cuarenta años después de su muerte continúa siendo la figura más importante del cine americano, la encarnación del héroe recio, honesto, valiente ….no el hombre de una pieza ( ahí están sus grandes creaciones en personajes tan complejos como Ethan Edwards (Centauros del desierto) y  Tom Doniphon (El hombre que mato a Liberty Valance), ambas de John Ford o Río Rojo , ElDorado  y Río Bravo, de Howard Hawks, sino la persona real, cercana, capaz de transmitir emoción y sentimiento.



Más de un siglo  después de su nacimiento, John Wayne refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales. Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro. Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer: Las cosas suelen cambiar para mejor. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas.



 En 1995 y en 2000 publiqué dos biografías sobre John Wayne, la primera:  John Wayne. Sus películas, editada por Royal Books y la segunda, John Wayne, el héroe americano, por EIUNSA. Fueron las primeras escritas en España sobre el actor.

 


Junto a La diligencia, El hombre tranquilo, Centauros del desierto, Río Bravo y El hombre que mató a Liberty Valance, su mayor esfuerzo creativo y personal fue El Álamo ( 1960 ) definida por John Ford como “ la más grandiosa película jamás filmada“.

 


El 9 de septiembre de 1959 un sacerdote católico bendecía en Brackettville (Texas) el inicio del rodaje de “El Álamo” (The Alamo), la película producida por la Batjac Company (John Wayne, 1907-1979), bajo la dirección del propio Wayne que a su vez encarnaría al legendario Davy Crockett. Completaban el reparto Richard Widmark en el papel de Jim Bowie, Laurence Harvey dando vida al coronel Travis, Richard Boone como Sam Houston, Linda Cristal (Flaca), Frankie Avalon (el muchacho Smitty), Chill Wills, Joan O, Brien, Patrick Wayne, Veda Ann Borg, Jack Pennick… En la fotografía, William H. Clothier, y la música estaría a cargo del gran Dimitri Tiomkin. El guión –por último– se debe al buen amigo de Wayne, James Edward Grant.

 Wayne empezó a trabajar en su proyecto, primero en el seno de la Republic Pictures, productora de varios de sus films. A su presidente Herbert Yates le había parecido interesante. A partir de 1948 Wayne crea su propia empresa, la Banjac que asociada con Warner o United Artists comienza a producir títulos interesantes (“Hondo”, de John Farrow, por ejemplo). El proyecto va creciendo y John Wayne decide lanzarse personalmente a la producción total de la película. Rompe con Republic y se hace cargo de la financiación que compartirá con la distribuidora, United Artists y las aportaciones de diversos empresarios tejanos enamorados de la idea. Finalmente se logran los más de diez millones de dólares precisos para que “The Alamo” vea la luz (una cifra astronómica para 1959; pensemos que “Los Diez Mandamientos” de Cecil B. De Mille, filmada en 1955 había costado 12 millones). Inicialmente Wayne pensaba interpretar tan solo a Sam Houston como colaboración especial, pero la distribuidora le presionó para que fuera él mismo el protagonista por lo que tuvo que aceptar

 


El Álamo es una película mítica por muchos conceptos, no sólo por su deslumbrante estilo visual que alcanza instantes de formidable grandeza épica (el asalto final al fuerte), dramática (la secuencia emocionante en la que los sitiados deciden quedarse en el fuerte sabiendo que van a morir) o romántica (el amor entre Davy Crockett y la bella Graciela Flaca que interpreta Linda Cristal). A su belleza formal contribuye desde luego la espléndida fotografía de William H. Clothier, de tonos fordianos, y la maravillosa banda sonora de Tiomkin, en especial la canción “Las hojas verdes del verano”, convertida en un clásico desde su primera audición.

Aparte de su estilo, El Álamo se funda en tres pilares fundamentales: el anhelo de libertad, la fe en la dimensión trascendente del ser humano, la vida entendida como misión, al estilo de Eugenio D,Ors. Varias escenas resumen el contenido. Crockett justificando su sacrificio a la joven Graciela: “Y esto es lo importante: sentirse útil. (…) Existen el bien y el mal y hay que escoger un camino u otro, si tomas el primero es la vida, pero si vas por el segundo es como si ya estuvieras muerto aunque continúes andando”.



O la última noche de los sitiados cuando uno de los defensores de El Álamo señala tras corroborar la fe en Dios que otro de sus compañeros ha proclamado  (Creo en un Dios todopoderoso, todo clemencia y todo sabiduría), termina diciendo: “hay que confiar en las virtudes eternas de los hombres, en lo mejor de sí mismos, el valor, la honradez y el amor”.

  En los años setenta Wayne seguía siendo el icono de ese heroísmo, en Chisum, de A V McLaglen , Rio Lobo, de Howard Hawks ,  McQ de John Sturges , en su impresionante despedida cinematográfica , El ultimo pistolero, de Don Siegel ( 1976 ) o en la emotiva The Cowboys  de Mark Rydell   : una forma de iniciación a la madurez que alcanza su mayor grado de expresión en el duro aprendizaje de los adolescentes a las órdenes del viejo vaquero, y sobre todo en el desenlace , cuando los jóvenes habrán de rematar el trabajo y vengar a su maestro . Es decir, cuando desprendidos de la figura paterna han de demostrar que han aprendido a hacerse hombres y que se puede confiar en ellos para seguir conquistando el futuro .



“The cowboys “ es una historia de aprendizaje , de valores positivos , de esfuerzo, trabajo , responsabilidad y sacrificio …que en 1973 sonaba conservadora y políticamente incorrecta, y que a la altura de 2021 se antoja rebelde, aleccionadora …y también políticamente incorrecta .

John Wayne, el héroe americano , guardará siempre su presencia en los corazones de millones de personas de todos los lugares y generaciones. Es – sin duda – el poder de la creación artística.