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jueves, 1 de julio de 2021
martes, 1 de junio de 2021
Ever Dream . Fernando Alonso Barahona
Soñé que te amaba
mujer de mirada infinita
ojos dulces
que cautivan mi alma .
He soñado hasta morir
tu ausencia
y tus labios mordían
mi boca
hasta sangrar,
rojo sangre,
pasión entera .
¿Cómo soñar tus cabellos
negros
dibujados de sombras
y aire ,
tu cuerpo blanco,
ardiente
erizado de piel y deseo
estallido salvaje
hasta perder el sentido .
Soñar la vida
en tu alma,
dibujar mi suerte
en tu sueño ,
amar hasta morir
una vez más;
un poema nuevo,
un sueño febril , sin final .
Orgasmo de luz y de agua,
de viento y de sangre
capaz
de hacer olvidar el recuerdo .
lunes, 24 de mayo de 2021
JOSE MARIA RODERO. RECUERDOS DE UN GIGANTE . Fernando Alonso Barahona
-“Lo
que no sabe la gente, lo que envidia cualquiera que me conoce, es el valor que tengo
para despreciar posibles ganancias y elegir únicamente aquello que me produce satisfacciones
personales. Si no hubiera sido tan romántico, sería millonario.”
-“Ya
no le tengo miedo a la muerte. Le di la mano, le sonreí a la muerte. Del mismo modo
que luego recibí con gozo la vida. Ya no me asusta nada.”
JOSE
MARIA RODERO
Y es que en la TV de los años sesenta y
setenta el espectador podía encontrarse casi cada semana con Shakepeare,
Dostoievski, Dickens, Dumas, Casona, Buero Vallejo, Brecht, Albert Camus, Mihura,
Pemán, Jardiel, Arthur Miller, Arniches, Unamuno, Valle o Alfonso Paso . Teatro en las venas, cultura
en cada rincón de la mirada, de la creación, de la pantalla.
https://bibliotecavirtualsenior.es/wp-content/uploads/2016/05/JOSE-MARIA-RODERO-ACTOR.pdf
El 9 de abril de 1991 debía
celebrarse en el teatro Bellas Artes de Madrid el estreno de la obra «Hazme de la noche un cuento», de Jorge
Márquez, protagonizada por José María Rodero. En la puerta del teatro, una nota
avisaba de que la enfermedad del intérprete obligaba a suspender el estreno; un
mes más tarde, el 14 de mayo, moría el gran actor , víctima de una enfermedad
pulmonar y su arte entraba en la leyenda
del teatro .
El
actor
A finales de los cuarenta,
José María Rodero formó parte de la compañía del teatro María Guerrero. Allí
conoció a la que se convertiría en su mujer, la también actriz Elvira
Quintillá, con la que tuvo dos hijos. Y allí empezó a consolidar su fama en
obras como «Plaza de Oriente», de
Joaquín Calvo Sotelo; «El landó de seis
caballos», de Víctor Ruiz Iriarte; «Soledad»,
de Unamuno; «La herida luminosa», de
Josep María de Sagarra.
Con La Herida luminosa de Josep María de Sagarra, consiguió un gran
éxito escénico, realizando ochocientas representaciones de la obra. Un crítico
de la época llegó a escribir que cuando Rodero salía, eclipsaba por completo a
Rafael Rivelles que era el protagonista . Rodero, Arturo de Córdova y la maravillosa
Amparo Rivelles participaron en la adaptación
cinematográfica de 1956 dirigida por Tullio Demichelli .
En 1950 obtuvo otro gran éxito
– ya como protagonista- al encarnar a Ignacio en la obra «En la ardiente oscuridad», de Antonio Buero Vallejo. Es el inicio
de su etapa gloriosa .
A partir de entonces, José
María Rodero desarrolló una carrera teatral llena de éxitos, con decenas de
personajes, casi todos míticos : «El concierto de San Ovidio», «Las meninas» y
«El tragaluz», las tres de Buero Vallejo; «El caballero de las espuelas de oro», de Alejandro Casona; «Calígula», de Albert Camus; «Enrique IV», de Pirandello; «Historia de un caballo», de Tolstoi; (
otra de sus más excelsas creaciones ) y «Luces
de Bohemia», de Valle-Inclán
La lista es interminable : ¿Dónde vas, triste de ti? (1959), Una tal
Dulcinea (1961), El concierto de San Ovidio (1962),¿Quién quiere una copla del
Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda, Corona de amor y muerte
(1966) de Alejandro Casona, Los siete infantes de Lara (1966), de Lope de Vega,
Luces de bohemia (1970), Los emigrados (1976), Enrique IV (1986), El hombre
deshabitado (1988), Las mocedades del Cid (1990) o Hazme de la noche un cuento
(1991) que no llegaría a estrenar .
Fue
estrella durante varios años en el
Festival de Teatro Clásico de Mérida, con obras como Calígula (1963 y 1982), de Albert Camus; Julio César (1964), de William Shakespeare; y La cena del rey Baltasar (1981), de Pedro Calderón de la Barca.
Fue admirado por sus compañeros de profesión (
genial el capítulo de Silencio se estrena
que protagonizó junto a Adolfo Marsillach en TV ) y entre los que aún están en
activo destacan los recuerdos de otros grandes como Jose María Pou o Manuel
Galiana .
Interpretaciones
geniales . Estudio 1
https://www.youtube.com/watch?v=ogRi8w7Mtj0
LOS EMIGRADOS de Slawomir Mrozek
https://www.youtube.com/watch?v=PuTX74V5wC0
CALIGULA de
Albert Camus
https://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-tal-dulcinea-1965/1951767/
UNA TAL DULCINEA de Alfonso
Paso
DOCE HOMBRES SIN PIEDAD , de
Reginald Rose
Los ignorantes de la memoria histórica
parecen haber olvidado el notable nivel cultural de la TV de los años sesenta y
setenta con programas como Estudio 1 , Novela o Los libros.
El teatro es alma vital pero se desvanece
– las interpretaciones – con el tiempo . De ahí la importancia del maravilloso Estudio1
que no era teatro filmado sino adaptaciones a la TV de grandes obras de teatro
. Eso permite contemplar hoy joyas que debieran ser revisadas en las televisiones actuales . Adaptaciones
resumidas pero fieles en espíritu como – nada menos – que Crimen y castigo (
con Julian Mateos y un insólito y brillante Alfonso del Real en un papel de
intenso dramatismo ) o La montaña mágica de Thomas Mann, recreada por un
magnífico Eusebio Poncela en el personaje de Hans Castorp encabezando un reparto
en el que también encontramos a Narciso Ibáñez Menta . Auténticas joyas .
Y Estudio 1 ( disponible en
You tube ) ha permitido recuperar y disfrutar el inmenso talento de Jose Maria
Rodero . Verle en creaciones tan diferentes como los protagonistas de Muerte de
un viajante o Los emigrados, contemplar sus personajes de Trampa para un hombre
solo ( adaptación y dirección de Gustavo Pérez Puig al lado de Jesús Puente, María Silva y José Bódalo ), cambiar
a la comedia con la brillante Una tal Dulcinea del siempre grande Alfonso Paso.
El espectáculo interpretativo de Calígula- al lado de Elvira Quintilla y Manuel Galiana, dirigidos por Jaime Azpilicueta- es
simplemente magistral, hay que verlo, disfrutarlo, una auténtica lección para
actores que debiera estudiarse de forma continua en todas las escuelas de interpretación ).
Y por supuesto la mítica Doce hombre sin piedad : José María
Rodero, José Bódalo, Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Jesús Puente, Pedro
Osinaga, Luis Prendes, Antonio Casal, Carlos Lemos, Ismael Merlo, Fernando
Delgado, Rafael Alonso , dirigidos por el gran Gustavo Pérez Puig (Estudio 1
1973 ) .
A lo largo de su vida Rodero recogió más de ochenta premios, entre los que
destacamos:Premio Nacional de Teatro (1971), Premio Mayte de Teatro (1976),
Premio “El Espectador y la Crítica” (1977) y la Medalla de Oro de las Bellas
Artes (1986).
Rodero fue el último gran divo de las
tablas, el Actor carismático, perfeccionista capaz de provocar el máximo grado
de emoción en los espectadores con su sola presencia. Poseía una dicción perfecta, dominaba su voz. Los críticos más inteligentes escribieron Su
concepto de la interpretación no respondía a más método que el suyo propio, que
consistía en ensayar y trabajar hasta concebir todos los matices de la actuación
del personaje, para que no improvisando nada, pareciese que no estaba
estudiado.
Rodero en cine
El cine fue la asignatura pendiente de Rodero
y su única frustración . Intervino en buenas películas como Novio a la vista, 1954 de Berlanga, Viva lo imposible de Rafael Gil o la mencionada La herida luminosa , pero en cine casi
nunca encontró obras o personajes a su medida . Le pudimos admirar – eso sí –
en la interesante La larga noche de los
bastones blancos, 1979 , su ultima película, dirigida por Javier Elorrieta
y con otro grande como Quique San Francisco a su lado . Pero fue la excepción .
Solo en otra ocasión y fue adaptación teatral
, el cine estuvo a la altura de Rodero :
Proceso
a Jesús 1973 de José Luis Saenz de Heredia ( según la obra de teatro de Diego Fabbri
) : un grupo de sefardíes encabezado por
Andrés Mejuto , Jose Maria Rodero , Monica Randall y un inolvidable reparto de
grandes actores españoles de todos los tiempos
, representan en Toledo el juicio de Cristo para tratar de dictaminar su
consistencia jurídica
A través de la revisión de la
Pasión de Cristo se dibuja una
interesante e inteligente reflexión sobre la culpa y el amor, y a la vez una reflexión abierta sobre el cristianismo
como religión, frente al mundo moderno. Tan actual en 1973 como en 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=3UTJzASvwfs
La
recreación del proceso a Jesus de Nazaret . Y ello en el escenario de un grupo
de sefardíes que regresan a Toledo para representar- como si fuera una obra de
teatro- ese momento esencial de la Historia de la Humanidad.
Junto al debate de los milagros, el
nacimiento de Jesus, Caifas, la acción de Pilatos o la traición de Judas, la
historia va entrelazando el drama personal de los protagonistas que estalla en
medio de la representación . Rodero – magistral- interpreta al acusador de
Jesus y en su vida se encuentra viviendo una relación ilícita con el personaje
de Mónica Randall que ha tenido como resultado el asesinato del marido de ella.
Tras asistir a los principales
episodios de la vida de Jesús de Nazaret el drama entra en su núcleo vital : la
defensa de Pilatos ( un magistral Miguel Angel que señala que se trataba de un
político que se vio obligado a tomar decisiones políticas ). Pilatos es Jose María Caffarel y Caifas – cínico y
taimado- es el gran Tomás Blanco.
El debate alcanza al público, un sacedote
interpretado por Carlos Lemos pide la palabra para reivindicar al Cristo hijo
de Dios por encima de las visiones temporales o simplemente humanas. Armando
Calvo – ex seminarista amargado- le rebate con furia ante el enfado de su
acompañante femenina, Julia Gutiérrez Caba que se define como otra María
Magdalena que necesita creer en una esperanza como Jesús.
El desfile de actores inolvidables
continúa, Jose María Guillén que busca el arrepentimiento y el perdón como el
hijo pródigo, Adriano Dominguez, el ciego de nacimiento que ansía ver , Lili
Murati, María Cuadra, Alfredo Mayo ,
Agustín Gonzalez, Angel del Pozo …. Todos brillantes y extraordinarios que van
conduciendo la obra hasta su estallido final .
El perdón, la esperanza, el dolor, el milagro
del amor y esos planos finales del gran
Jose María Rodero .
Gloria de la escena, actor irrepetible , un
gigante español : José María Rodero.
sábado, 1 de mayo de 2021
CARTAS DEL SILENCIO , poemas de alma y piel. Fernando Alonso Barahona
CARTAS
DEL SILENCIO
Poemario
de Fernando Alonso Barahona
Carena
editorial . 2017
“ Eres tu , mujer libre , bella como un amanecer , quien da dos golpes en
mi puerta . Eres tu , besos y esperanza en mi dualidad desvanecida. Eres tu el
futuro de una geometría sentimental que fue capaz de gritar al silencio “ .
Tras El rapto de la diosa (
Carena 2014 ) y el teatro poético de Tres poemas de mujer ( Irreverentes 2016 )
Fernando Alonso Barahona publica su nuevo libro ( que hace ya el numero
cuarenta de entre los suyos ) . Se trata del poemario CARTAS DEL SILENCIO .
ADQUISICION
DEL LIBRO :
En librerías de toda España .
Y además en webs de :
CORTE INGLES
https://www.elcorteingles.es/libros/A23583790-cartas-del-silencio-tapa-blanda-9788416843732/
CASA DEL LIBRO
https://www.casadellibro.com/libro-cartas-del-silencio/9788416843732/5892683
EDITORIAL CARENA
https://edicionescarena.com/producto/cartas-del-silencio/
AMAZON
https://www.amazon.es/Cartas-del-silencio-Poes%C3%ADa-Carena/dp/8416843732
Cartas del silencio es una viaje hacia las fronteras del amor y el desamor, la ausencia y la esperanza . Territorios del deseo y del alma tejidos con versos y poemas .
“
El primer recuerdo es el cuerpo ; el contorno de las figuras, el sabor de los
labios, la piel y las curvas cimbreantes del amor.
Los
ojos, el cabello, el contacto de los cuerpos desnudos .
En
la lejanía la primera sensación que llega a mis labios es la dulce y sinuosa
curva de tu cuerpo . A veces hasta el rostro desvanece tu dibujo y la voz se
quiebra en la garganta . Todo se marcha salvo los ojos, tus ojos, esas dos
pupilas abiertas que penetran con su mirada y envuelven y golpean mi alma .
Y
después tu cuerpo ; el deseo paraliza la razón pero me mantiene vivo . ¿Vivo
para qué ¿. Solo vivo para volver . Y para vivir . Y para desear de nuevo ese
beso mágico que abría mis entrañas hasta despedazar el placer .
Siempre
hay que esperar . La espera es algo que se sabe pero no se comprende hasta no
sentirla . Entonces , cuando sus líneas de fuego atraviesan el animo , la
espera se vuelve tortura y es atroz .
La
espera no es esperanza sino soledad yerma “
INDICE
DE CARTAS DEL SILENCIO
Introducción poética
1- TU CUERPO
2- CARTAS DE AMOR
3- EL DESAMOR DE LA AUSENCIA
4- TU ALMA
5- NIGHTWISH
6- FINAL DEL SILENCIO
Los poemas van dibujando ese
mapa de emociones, deseos, desesperanzar, dolor y – a ultima hora – ilusión .
“
Intangible e incorpórea ,
desnuda
y blanca
tu
imagen ha poseído mi cuerpo
con
la fuerza infinita de un fantasma .
¿Eres
tu
quien
ha logrado salir de su cuerpo
y
deslumbrar mi pensamiento ¿
¿Eres
tu
o
es mi pesadilla rota
en
fiebre y carne viva
de
mi corazón abierto en pedazos,
de
mi mente desvanecida
de
vida y de sueños ¿. “
Fernando Alonso Barahona bebe
en las fuentes de inspiración de Bécquer y sus rimas, Campoamor y sus Doloras,
los sonetos de amor de Quevedo , el tono romántico de Espronceda y Zorrilla, el
desagarro de Lorca , la sensualidad de los hermanos Machado , la poesía
femenina de Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik.
Y las lecturas apasionadas de
Eliot, Ezra Pound , Byron , Borges o Gabriela Mistral . Y los poemas
contemporáneos de Pedro Antonio Urbina y Luis Alberto de Cuenca .
Cartas del silencio tiene un
tono personal, intimo, desgarrado , con imágenes de cine fantástico, cine
clásico, temas musicales de Raphael , Lorena McKennitt o Tarja Turunen
(Nightwish ).
El resultado pretende
acariciar el alma y dibujar emociones del corazón .
jueves, 1 de abril de 2021
PROCESO A JESUS Y SEMANA SANTA Fernando Alonso Barahona
Muchas películas inolvidables
pueden revisarse en Semana tiempo de de
la fe como esperanza en el futuro . Fe en la Resurrección del Hijo de Dios que es el núcleo fundamental de los días sagrados
,
PROCESO
A JESUS
Podemos descubrir acercamientos al misterio
con una obra tan original y diferente
como Proceso a Jesús 1973 de
José Luis Saenz de Heredia ( según la
obra de teatro de Diego Fabbri ) : un
grupo de sefardíes encabezado por Andrés Mejuto , Jose Maria Rodero , Monica Randall y un inolvidable reparto de
grandes actores españoles de todos los tiempos , representan en Toledo el juicio de Cristo
para tratar de dictaminar su consistencia jurídica
A través de la revisión de la Pasión
de Cristo se dibuja una interesante e
inteligente reflexión sobre la culpa y el amor, y a la vez una reflexión abierta sobre el cristianismo
como religión, frente al mundo moderno. Tan actual en 1973 como en 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=3UTJzASvwfs
La obra de teatro original es de Diego Fabbr
y su tema es sin duda fascinante : la recreación del proceso a Jesus de Nazaret
. Y ello en el escenario de un grupo de sefardíes que regresan a Toledo para
representar- como si fuera una obra de teatro- ese momento esencial de la
Historia de la Humanidad.
Junto al debate de los milagros, el nacimiento de Jesus, Caifas, la acción de Pilatos o la traición de Judas, la historia va entrelazando el drama personal de los protagonistas que estalla en medio de la representación . Rodero – magistral- interpreta al acusador de Jesus y en su vida esta viviendo una relación ilícita con el personaje de Mónica Randall que ha tenido como resultado el asesinato del marido de ella.
Tras asistir a los principales episodios de
la vida de Jesús de Nazaret el debate entra en su núcleo vital : la defensa de
Pilatos ( un magistral Miguel Angel que señala que se trataba de un político
que se vio obligado a tomar decisiones políticas ). Pilatos es Jose María Caffarel y Caifas – cínico y
taimado- es el gran Tomás Blanco.
El debate alcanza al público, un sacedote
interpretado por Carlos Lemos pide la palabra para reivindicar al Cristo hijo
de Dios por encima de las visiones temporales o simplemente humanas. Armando
Calvo – ex seminarista amargado- le rebate con furia ante el enfado de su
acompañante femenina, Julia Gutiérrez Caba que se define como otra María
Magdalena que necesita creer en una esperanza como Jesús.
El desfile de actores
inolvidables continúa, Jose María Guillén que busca el arrepentimiento y el
perdón como el hijo pródigo, Adriano Dominguez, el ciego de nacimiento que
ansía ver , Lili Murati, María Cuadra,
Alfredo Mayo , Agustín Gonzalez, Angel del Pozo …. Todos
brillantes y extraordinarios que van conduciendo la obra hasta su estallido
final .
El perdón, la esperanza, el dolor, el milagro
del amor y esos planos finales del gran
Jose María Rodero , sin duda uno de los mejores actores de la escena española en
toda su historia.
Hoy, al menos en España, casi
cincuenta años después de su estreno nadie se atreve, en el cine a afrontar estos
temas. Tiempos superficiales. Por eso
descubrir y comentar Proceso a Jesús puede convertirse en una experiencia
intelectual y espiritual muy conmovedora.
GUIA DE PELICULAS PARA SEMANA SANTA
REY
DE REYES , 1927 CECIL B DE
MILLE
Rey de Reyes,
cinematográficamente, es una de las grandes obras maestras del insigne autor de
Los Diez Mandamientos durante el cine mudo. Una joya a decubrir.
LOS
DIEZ MANDAMIENTOS . 1956 de CECIL B DE MILLE
Los Diez Mandamientos habría
de convertirse en su obra cumbre y en una de las películas icónicas de la
Historia del Cine. En Semana Santa, junto a Ben
Hur de William Wyler –ambas con el extraordinario Charlton Heston- revisar o descubrir la obra de De Mille es una
experiencia cinematográfica de primer orden
BEN
HUR . 1959 de WILLIAM WYLER
Wyler, además, fue capaz de
integrar el drama humano en la epopeya, logrando una historia conmovedora, con
secuencias inolvidables como el instante en el que Cristo ofrece agua a Judah,
Ben-Hur ante la mirada de odio de los soldados romanos, o la impresionante escena
del interior de las galeras, todo un ejemplo de dinamismo y planificación
cinematográfica. Y por supuesto la inolvidable y fabulosa carrera de cuadrigas.
JESUS
DE NAZARET . 1973 de FRANCO ZEFFIRELLI
Franco Zeffirelli, hombre
creyente , volcó lo mejor de sí mismo en esta película emblemática, Jesús de
Nazaret (1973), tal vez la más ortodoxa de cuantas versiones sobre la vida del
Hijo de Dios se han realizado
LA
PASION DE CRISTO 2004 de MEL GIBSON
Mel Gibson arriesgó en 2004
todo su talento y su fortuna en la producción y dirección de esta película que
se acerca sin ambages ni temor humano al misterio central del cristianismo: La
pasión, muerte y resurrección de Cristo, el Hijo del Hombre
OTRAS
PROPUESTAS
Existen versiones interesantes
de la vida de Cristo como Rey de Reyes
1961 de Nicholas Ray , una producción de
Samuel Bronston rodada en España , El
evangelio según San Mateo 1964 de Pier Paolo Pasolini, película original en su acercamiento puro y
simple a la figura de Jesús La historia
más grande jamás contada , 1965 de George Stevens con su estilo épico lleno de imágenes
brillantes y de grandes actores en el reparto .
Con el escenario de la
representación –en este caso la Pasion viviente – destaca El Judas 1952 de Ignacio Iquino, con una gran Antonio Vilar .
Y merece la pena destacar El beso de Judas, 1953 de Rafael Gil, con el gran Rafael Rivelles dando vida al discípulo rebelde en esta auténtica superproducción española obra de uno de los grandes cineastas españoles.
domingo, 21 de marzo de 2021
BARAHONA ESCRITOR . NOVEDADES LITERARIAS. 2021
Proyectos 2021 . Fernando Alonso Barahona
Novela :
PEDAZOS DE TIEMPO.
Publicación . 2021
Una investigación que llega a una agencia de detectives. Una historia increíble de una misteriosa mujer oculta tras perfiles falsos en las redes sociales. Las huellas llevan al Valle de Aran , Lyon y Los Angeles .Trazos de la novela de Thomas Mann : La montaña mágica en una extraña residencia de reposo. Pasión y crimen entrelazados con la búsqueda. Alma y corazones atrapados.
Poema con CD grabado
ANTOLOGÍA POÉTICA
Poemas recitados por Fernando Alonso Barahona
Los mejores poemas escritos por el autor incluyendo nuevas creaciones
Teatro
LOCURA PARA EL MUNDO
Un hombre, tres mujeres . Presente y pasado. Personajes que asaltan la realidad. Una intriga , un crimen. Una obra de teatro que indaga las profundidades del corazón.
tres novedades que verán la luz en la segunda mitad de 2021
Se irá informando de editoriales y fechas exactas de publicación .
diosa Laila . poema de Fernando Alonso Barahona
Azul, negra, blanca
roja de sangre,
rosa de flor,
colores de alma
que dibujan y sueñan
belleza de artista .
luz de luna
en tu piel desnuda.
Los colores se funden
gozosos,
en tu sol ,
en tu estrella
y acarician tus pechos
erguidos
de miel .
Mirada de cielo en tus ojos
que deslumbran de azul
Luna de dulce encanto
que escribe los versos
con besos tan blancos
de cuerpo y pincel .
Laila de noche atrevida
aterido de belleza
al mirarte
mágica conjunción
de diosa y mujer
tejiendo alma y deseo
con hilos sublimes
de blanco
que alientan tu ser.
lunes, 1 de marzo de 2021
JOHN WAYNE . EL HEROE AMERICANO Fernando Alonso Barahona
Sus
películas forman parte de la magia del cine con títulos inolvidables en la
historia del séptimo Arte: La diligencia,
Piratas del mar Caribe, La legión invencible, Río Rojo, El hombre tranquilo,
Hondo, Centauros del desierto, Escrito bajo el sol, Río Bravo, El Álamo, Hatari , El
hombre que mató a Liberty Valance, La taberna del irlandés, Los 4 hijos de
Katie Elder, El gran McLintock, Eldorado, Chisum, Los cowboys o El último
pistolero .
Más de un siglo después de su nacimiento, John Wayne refleja mejor que nadie el espíritu originario de los Estados Unidos de América, su mirada ruda pero noble, la magia de su personaje, los valores que encarnó a lo largo de más de cien películas permanecen vigentes porque eran – son – universales. Un estudio de la antropología a través del cine puede perfectamente analizar las películas de John Wayne y entreverá un modelo masculino perfectamente delimitado, un pensamiento conservador abierto a la aventura y al riesgo ( el espíritu de la frontera ), y desde luego maduro. Algunos indocumentados le llamaron reaccionario…pero como diría John Chisum mirando el horizonte lejano de las tierras y la luz del sol en el amanecer: Las cosas suelen cambiar para mejor. John Wayne y sus películas no son en absoluto reaccionarias sino libres, y – sobre todo – profundamente americanas.
Junto a La diligencia, El hombre tranquilo, Centauros del desierto, Río Bravo y
El hombre que mató a Liberty Valance, su mayor esfuerzo creativo y personal
fue El Álamo ( 1960 ) definida por
John Ford como “ la más grandiosa
película jamás filmada“.
El 9 de septiembre de 1959 un
sacerdote católico bendecía en Brackettville (Texas) el inicio del rodaje de “El Álamo” (The Alamo), la película
producida por la Batjac Company (John Wayne, 1907-1979), bajo la dirección del
propio Wayne que a su vez encarnaría al legendario Davy Crockett. Completaban
el reparto Richard Widmark en el papel de Jim Bowie, Laurence Harvey dando vida
al coronel Travis, Richard Boone como Sam Houston, Linda Cristal (Flaca),
Frankie Avalon (el muchacho Smitty), Chill Wills, Joan O, Brien, Patrick Wayne,
Veda Ann Borg, Jack Pennick… En la fotografía, William H. Clothier, y la música
estaría a cargo del gran Dimitri Tiomkin. El guión –por último– se debe al buen
amigo de Wayne, James Edward Grant.
El
Álamo es una película mítica por muchos conceptos, no sólo por
su deslumbrante estilo visual que alcanza instantes de formidable grandeza
épica (el asalto final al fuerte), dramática (la secuencia emocionante en la
que los sitiados deciden quedarse en el fuerte sabiendo que van a morir) o
romántica (el amor entre Davy Crockett y la bella Graciela Flaca que interpreta
Linda Cristal). A su belleza formal contribuye desde luego la espléndida
fotografía de William H. Clothier, de tonos fordianos, y la maravillosa banda
sonora de Tiomkin, en especial la canción “Las hojas verdes del verano”,
convertida en un clásico desde su primera audición.
Aparte de su estilo, El Álamo
se funda en tres pilares fundamentales: el anhelo de libertad, la fe en la
dimensión trascendente del ser humano, la vida entendida como misión, al estilo
de Eugenio D,Ors. Varias escenas resumen el contenido. Crockett justificando su
sacrificio a la joven Graciela: “Y esto es lo importante: sentirse útil. (…)
Existen el bien y el mal y hay que escoger un camino u otro, si tomas el
primero es la vida, pero si vas por el segundo es como si ya estuvieras muerto
aunque continúes andando”.
O la última noche de los
sitiados cuando uno de los defensores de El Álamo señala tras corroborar la fe
en Dios que otro de sus compañeros ha proclamado (Creo en un Dios todopoderoso, todo clemencia
y todo sabiduría), termina diciendo: “hay que
confiar en las virtudes eternas de los hombres, en lo mejor de sí mismos, el
valor, la honradez y el amor”.
En los años setenta Wayne seguía siendo el icono
de ese heroísmo, en Chisum, de A V
McLaglen , Rio Lobo, de Howard Hawks
, McQ
de John Sturges , en su impresionante despedida cinematográfica , El ultimo pistolero, de Don Siegel (
1976 ) o en la emotiva The Cowboys de
Mark Rydell : una forma de iniciación a
la madurez que alcanza su mayor grado de expresión en el duro aprendizaje de
los adolescentes a las órdenes del viejo vaquero, y sobre todo en el desenlace
, cuando los jóvenes habrán de rematar el trabajo y vengar a su maestro . Es
decir, cuando desprendidos de la figura paterna han de demostrar que han
aprendido a hacerse hombres y que se puede confiar en ellos para seguir
conquistando el futuro .
“The
cowboys “ es una historia de aprendizaje , de valores positivos ,
de esfuerzo, trabajo , responsabilidad y sacrificio …que en 1973 sonaba
conservadora y políticamente incorrecta, y que a la altura de 2021 se antoja
rebelde, aleccionadora …y también políticamente incorrecta .
John Wayne, el héroe americano
, guardará siempre su presencia en los corazones de millones de personas de
todos los lugares y generaciones. Es – sin duda – el poder de la creación
artística.
lunes, 22 de febrero de 2021
100 PELICULAS CRISTIANAS. El libro del Pater . Fernando Alonso Barahona
Jose María Pérez Chaves, cinéfilo y sacerdote , popular en redes sociales como @paterjm ha publicado en HOMO LEGENS un extraordinario libro : Cien películas cristianas .
https://homolegens.com/libro/100-peliculas-cristianas/
“ Y entonces descubrí algo inesperado y acaso aún más interesante ; que puede haber una “ antropología cinematográfica “ , porque el cine es , con métodos propios , con recursos de los que hasta ahora no se había dispuesto , un análisis del hombre , una indagación de la vida humana “
JULIAN MARIAS (Discurso de la toma de posesión como académico , dela Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . 16, diciembre 1990 )
En mi ensayo Antropología del cine (CILEH 1991 ) intenté desarrollar esa fascinante ruta abierta por Marías en Imagen de la vida humana . Y la trascendencia, la personeidad, el cine como escorzo de la vida humana y la religión forman parte esencial de ese núcleo que es nuestra propia vida .
La influencia del cine sobre la imaginación y la inteligencia contemporáneas no puede exagerarse. De ahí la importancia de la existencia de películas cristianas , reza la presentación del libro, y así es desde luego . El «páter cinéfilo» vuelca su visión sobre cien títulos recomendables para un cristiano. De cada uno de ellos no sólo detalla toda la información técnica y cinematográfica sino que señala la enseñanza moral y teológica que nos ofrece. Este es uno de sus principales hallazgos; junto a la presentación de la película – a menudo desde una óptica personal y con datos novedosos – el autor reflexiona en Qué podemos aprender de ella , de tal modo que el recuerdo cinematográfico adquiere una relevancia específica para la fe . Estamos ante un libro de cine y ante un libro cristiano que compatibiliza perfectamente ambas visiones y no reniega de ninguna de ellas .
El padre Jose María selecciona cien películas sin duda muy interesantes y ordenadas cronológicamente, desde Vida y pasión de Jesucristo (1907) (Ferdinand Zecca ) hasta Unnplanned 2019 de Chuck Konkelman y Cary Solomon ). Es cierto que el cine de las ultimas décadas tal vez se encuentre un tanto por encima de su auténtica representación, en detrimento del gran cine clásico . Creo que hay muchas más visión cristiana en las grandes películas del período 1925-1965 que en las posteriores . Pero a cambio el libro descubre, desmenuza y recomienda numerosos títulos no demasiado conocidos por el gran público – algunos de ellos fuera de los canales mediáticos habituales – lo que sin duda es un motivo de interés y conocimiento. (El cielo es real, Llena de gracia, Prueba de fuego, Natividad , Guadalupe el milagro ….)
Además, el autor ha tenido el acierto de añadir al final una relación ampliada de películas cristianas para que el panorama sea lo más completo posible . Y allí encontramos obras maestras como El signo de la cruz (De Mille 1932 ) , Las campanas de Santa María (McCarey 1946 ) , El fugitivo (Ford 1947 ), LA guerra de Dios (Gil 1953 ) o La herida luminosa (Demichelli 1956 ). Mención especial para la eterna Los Diez Mandamientos (Cecil B de Mille 1956 ). Su carácter religioso fue inequívocamente proclamado en 1959, cuando la Semana Internacional de Cine Religioso de Valladolid la consideró como el máximo esfuerzo del cine para difundir la palabra de Dios.
Como señaló, con acierto el padre Carlos María Staehlin, , el núcleo temático de la película es una intervención directa, visible y palpable de lo divino en lo humano, desde la zarza ardiendo que sorprende y atrae a Moisés hasta el paso del mar Rojo o la entrega de los mandamientos.
Y aun echaríamos de menos San Francisco, de W.S Van Dyke con escenas inolvidables como la conversión del personaje de Clark Gable . Le dice al sacerdote amigo de la infancia (Tracy ) mientras escucha ee Nearer my God to thee cantado por Jeanette MacDonald : “ Quiero dar las gracias a Dios . Qué tengo que hacer ¿ “ . A lo que el cura le responde : “Lo que sienta tu corazón “ .
Y otras interesantes como El angel vestido de rojo, 1960 de Nunnally Johnson o Salomon y la reina de Saba, 1959 de King Vidor .
La descripción de las fichas con cada película es extraordinaria.
Títulos como Rey de Reyes , La pasión de Cristo- espléndido el texto sobre la película de Mel Gibson - La señora de Fatima, Ordet, Proceso a Jesus- muy interesante el análisis de la obra de Fabbri llevada al cine por Saenz de Heredia - Ben Hur, Que verde era mi valle, Quo Vadis , Balarrasa, El Judas, Carros de fuego , Que bello es vivir -la obra maestra de Capra - Dersu Uzala - magníficamente explicada - o Hermano sol Hermana luna de Zeffirelli , desfilan ante nuestros ojos cobrando una nueva vida . Ya ha quedado apuntado que el autor destaca no solo aspectos cinéfilos sino también literarios ( la génesis de la novela de Lew Wallace Ben Hur ), sociales, históricos – excelente De un país lejano - o profundamente religiosos
El libro incluye adecuada representación de las numerosas películas cristianas – y de calidad- del cine clásico español , algo que hoy parece perdido en el panorama contemporáneo de nuestra producción cinematográfica .
Antológica la entrada de Yo confieso de Hitchcock, o Tierras de penumbra ( sobre el gran CS Lewis ) , Y muchas más, casi todas en realidad . Y a todo ello se une la parte de auténtica catequesis al hacernos reflexionar sobre cada película y su enseñanza para la fe, para la vida. Los textos del Evangelio , las palabras de San Juan Pablo II , la enseñanza de Pio XII ( cuando le dice a Rafael Gil que su película La señora de Fatima hara más por la fe que muchos sermones desde los púlpitos , Kierkegard ( en el corazón de Ordet ) .. cine, literatura, teología , filosofía, todo forma un complejo y apasionante edificio intelectual y a la vez emotivo en las páginas de 100 películas cristianas .
Si el libro contuviera series de TV ( objeto de otro libro sin duda ) hubiera de referir el extraordinario episodio de Walker Texas Ranger , A matter of faith ” , historia en la Navidad en la que no solo se relata la regeneración de un grupo de jóvenes rescatados de las bandas, o se exalta el espíritu de la Navidad, sino que se describe un milagro explícito . Varias acciones paralelas que se fusionan en torno a una estrella , una oración, y al propio Walker (Chuck Norris ) deteniendo el enfrentamiento entre dos jóvenes mediante las palabras de Jesús en la Cruz sobre el perdón (Evangelio de San Lucas ).
http://www.imdb.com/title/tt0106168/
El apéndice sobre las películas recomendadas por el Pontificio Consejo para las comunicaciones sociales es revelador de la necesidad de que también en ese ámbito prenda la cinefilia . Entre los títulos con valores artísticos se ausentan los mejores Ford, Hawks, Hitchcock , Vidor o De Mille y se cuela el 2001 o la – por otra parte notable – insolita Las cuatro hermanitas , de Cukor . Por otra parte al destacar películas con valores cristianos se continua el criterio convencional de los años sesenta y setenta . Quedan atrás películas maravillosas y sinceras como Jesus de Nazaret de Zefirrelli o La historia más grande jamás contada, de George Stevens para privilegiar otras más lejanas como las de Liliana Cavani o Pier Paolo Pasolini . Todo ello sin prejuzgar su calidad .
Igualmente el cine espiritual parece tener que identificarse con el quietismo de Tarkovski o las aportaciones tangenciales de Gabriel Axel o Louis Malle . Sin embargo hay mucho más espíritu y emoción cristiana en El Cid (Mann 1961 ) o El Alamo ( John Wayne 1960 ).
En la primera Rodrigo Diaz de Vivar ( magistral Charlton Heston ) en su destierro ayuda a un leproso solitario . Y este le responde “No hay un hombre en España que sea capaz de hacer jurar a un rey y dar de beber a un mendigo “ y después le bendice ( la leyenda cuenta que fue un angel vestido de leproso para probar su valor ).
En la ultima noche de los sitiados en El Alamo , comienzan a hablar sobre la fe en la otra vida . Y uno de ellos pronuncia : Yo solo puedo decir esto, Creo . No he encontrado argumentos para convencer a los incrédulos, pero yo Creo en un Dios Todopoderoso, todo clemencia y todo sabiduría . Y creo que el bien saldrá triunfante y quedara derrotado el mal . Y creo y confío en el más alla . A lo que otro de sus compañeros responde : Yo también. Supongo que hay que creer en estos principios si queremos creer en los seres humanos , en lo mejor de si mismos . En el valor, la honradez y el amor “.
Un libro para disfrutar, para amar al cine y para reflexionar sobre la fe , nuestra fe .
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